Buscar
Miembros
Resúmenes
Registrarse
Perfil
Login
Mensajes
#rne chat en irc-hispano
Acceso web
Con mi mIRC
Ahora en Radio 3 suena:
Los mejores temas de la pizarra
Foros de Radiotres.org
->
Charla general
Publicar una respuesta
Nombre de Usuario
Asunto
Cuerpo del mensaje
Color:
Predeterminado
Rojo oscuro
Rojo
Naranja
Marrón
Amarillo
Verde
Oliva
Cyan
Azul
Azul Oscuro
Indigo
Violeta
Blanco
Negro
Tamaño:
Miniatura
Pequeña
Normal
Grande
Enorme
Cerrar marcadores
[quote="Hydra"]De un artículo de Jaime Lorite en El País / suplemento [i]Icon[/i] ([url=https://elpais.com/icon/2026-05-11/isabel-pantoja-welcome-cuando-el-lider-de-the-clash-produjo-a-los-granadinos-091.html]"'Isabel Pantoja, welcome': Cuando el líder de The Clash produjo a los granadinos 091"[/url] [en acceso abierto] ) rescatamos... [b]"091: Aullidos, corazones y guitarras"[/b], por Juan Jesús García (y colaboradores[b]*[/b]). [url=https://ondasdelespacio.com/producto/091-aullidos-corazones-y-guitarras/]Editorial Ondas del Espacio[/url], 2016. [center][img]https://m.media-amazon.com/images/I/51lX7SkmyWL._AC_UY218_.jpg[/img][/center] [quote]Veinte años son muchos para el ser humano por eso la vuelta a los escenarios de 091 supone todo un hito en la historia de la música. Con una dilatada trayectoria marcada por siete discos de estudio y múltiples giras, pasaron de rozar el estrellato a ser una banda de culto para las posteriores generaciones. A lo largo de la década que estuvieron en activo se moldearon como una gran banda de rock y su disolución dejó tal vacío que solo las canciones han mantenido vivo el recuerdo durante todo este tiempo. Su regreso, con una gira hecha a medida, ha devuelto la ilusión a todos los que soñaban con volver a sentir aquellas míticas canciones en vivo desde aquel último concierto en mayo de 1996. Precisamente fue hace dos décadas cuando se publicó el único libro que dejó testimonio escrito sobre 091 y al igual que ellos ha permanecido oculta –descatalogada para ser más exactos– en el tiempo hasta ahora. Juan Jesús García la retoma tras estos veinte años –con la perspectiva que da el tiempo pasado– ampliándola para crear la obra definitiva sobre 091. "Aullidos, corazones y guitarras" recorre la trayectoria de la banda desde su génesis, el grupo Al-Dar, pasando por las vicisitudes discográficas, los cambios de formación, la conexión con Joe Strummer, las giras por la península y fuera de ella. Un trabajo minucioso en el que muchas de las personas cercanas al grupo aportan su testimonio para componer entre todos la historia de los 'Cero'. [b]*[/b] Este libro supone una obra coral desde el prólogo de [u]Jesús Ordovás[/u], hasta el epílogo de [u]Carlos Espinosa[/u], pasando por la revisión discográfica elaborada por [u]Marcos Gendre[/u], pero sobre todo por la biografía que relata [u]Juan Jesús García[/u] con ayuda de todos sus acompañantes en esta historia ([u]miembros de 091[/u] incluidos) y las opiniones vertidas por ilustres del pop de antes y de ahora: [u]Jorge Ilegal, Fino Oyonarte, Julian Hernández, Miqui Puig, Quique González[/u]… e insignes firmas como las de [u]Jordi Vadell, Fernando Navarro, JuanFran Molina o Eduardo Tébar[/u] que dan testimonio de lo que fueron y son los 'Cero'.[/quote] Y de un [url=https://www.efeeme.com/manolo-tarancon-pink-floyd/]anuncio en el propio sitio de Efe Eme[/url] traemos... [b]"The dark side of the Moon. La revolución sónica de Pink Floyd"[/b], por Manolo Tarancón. [url=https://tienda.efeeme.com/libros/1055-manolo-tarancon-dark-side-pink-floyd.html]Editorial Efe Eme[/url], 2026. [center][img]https://tienda.efeeme.com/2430-home_default/manolo-tarancon-dark-side-pink-floyd.jpg[/img][/center] [quote]La reconstrucción, en detalle, de la creación de [i]The dark side of the Moon[/i], uno de los discos inexcusables de la Historia del Rock, con el que Pink Floyd rompió sus propios límites. Por Manolo Tarancón.[/quote][/quote]
Options
HTML está
ON
BBCode
está
ON
Smilies están
OFF
Deshabilitar HTML en este mensaje
Deshabilitar BBCode en este mensaje
Estas letras solo estan para que se entretengan los robots spameros, lee la pregunta ahí abajo a la izquierda
Ni caso a las letritas, los robots ya las leen mejor que tú, contesta aquí a la derecha
¿de qué color era el caballo blanco de Santiago?
Todas las horas son GMT + 1 Hora
Cambiar a:
Seleccione un foro
Radiotres y tal
----------------
Charla general
¿Cómo te gustaría RADIO 3?
Construcción de la web y el foro
----------------
Diseño y funcionamiento del foro
Aportaciones a la web
Conservas caseras
----------------
Operación Melange
Operación Videodrome
Operación Tris Tras Tres
Revisar tema
Autor
Mensaje
Hydra
Publicado: Jue May 14, 2026 20:07
Asunto
: Que merezca ser contada
De la
sección "Cultura" en Rockdelux
traemos hoy dos libros musicales:
"A cualquier otra parte"
, por Álex Serrano y Dorian.
Editorial Plaza & Janés (grupo Penguin Random House)
, 2026.
Cita:
Veinte años y un día de la banda que cambió el rumbo del indie español
Todos los grupos cuentan historias a través de sus canciones, pero no todos tienen una historia que merezca ser contada.
A cualquier otra parte
es mucho más que la historia de una banda: es el retrato generacional de un tiempo y una forma de entender la música. Desde la efervescente Barcelona de los 2000 hasta su conquista de Latinoamérica, el libro recorre dos décadas de carrera de una formación que supo unir de forma única melodías pop y pulso electrónico; y que convirtió canciones en auténticos himnos generacionales.
En este libro, el periodista Álex Serrano recorre la trayectoria de Marc, Belly, Bart y Lisandro sin esquivar las luces ni las sombras: el éxito, la independencia, las crisis personales y las tormentas emocionales que dieron forma a algunas de las canciones más importantes del pop español reciente.
A través de una narración coral que incorpora las voces fundamentales de la escena, como Nacho Canut de Fangoria, Marc Ros de Sidonie, Florent de Los Planetas o Jorge Martí La Habitación Roja; promotores como Javier Ajenjo del Sonorama Ribera o Jose Moran del FIB; y periodistas como Joan Luna de Mondo Sonoro o Santi Carrillo de Rockdelux, el libro se convierte en una visión poliédrica del fenómeno Dorian y del espíritu de una época que aprendió a sobrevivir bailando.
Con prólogo de Fernando Navarro.
"La música indie. Una historia cultural"
, por Chris Deville. Traducción de Pilar de la Peña Minguell.
Editorial Península (grupo Planeta)
, 2026.
Cita:
Un relato vibrante sobre el auge y la caída del indie rock en el siglo XXI y su paso de subcultura a fenómeno pop global.
Fuera cual fuera tu puerta de entrada al indie rock, una vez dentro, escuchar esa música era como formar parte de un club secreto. En este libro, el periodista cultural Chris DeVille reconstruye la edad dorada del género, desde los primeros años dos mil hasta la década de 2010, antes de que el
streaming
cambiase la música para siempre.
De la mano de bandas como Arcade Fire, Radiohead o The 1975, DeVille viaja al pasado para rememorar momentos decisivos de la cultura pop que hicieron posible el auge del indie: los blogs musicales, las descargas en MP3 o la irrupción de series como The O.C. El resultado es un ensayo cultural que transciende a discos y bandas, que se pregunta cómo lo alternativo dejó de ser minoritario, quién decide lo que es
cool
y cómo una escena supuestamente
underground
dio forma a nuestras vidas.
Hydra
Publicado: Mie May 13, 2026 18:13
Asunto
: Inexcusable
De un artículo de Jaime Lorite en El País / suplemento
Icon
(
"'Isabel Pantoja, welcome': Cuando el líder de The Clash produjo a los granadinos 091"
[en acceso abierto] ) rescatamos...
"091: Aullidos, corazones y guitarras"
, por Juan Jesús García (y colaboradores
*
).
Editorial Ondas del Espacio
, 2016.
Cita:
Veinte años son muchos para el ser humano por eso la vuelta a los escenarios de 091 supone todo un hito en la historia de la música. Con una dilatada trayectoria marcada por siete discos de estudio y múltiples giras, pasaron de rozar el estrellato a ser una banda de culto para las posteriores generaciones. A lo largo de la década que estuvieron en activo se moldearon como una gran banda de rock y su disolución dejó tal vacío que solo las canciones han mantenido vivo el recuerdo durante todo este tiempo. Su regreso, con una gira hecha a medida, ha devuelto la ilusión a todos los que soñaban con volver a sentir aquellas míticas canciones en vivo desde aquel último concierto en mayo de 1996.
Precisamente fue hace dos décadas cuando se publicó el único libro que dejó testimonio escrito sobre 091 y al igual que ellos ha permanecido oculta –descatalogada para ser más exactos– en el tiempo hasta ahora. Juan Jesús García la retoma tras estos veinte años –con la perspectiva que da el tiempo pasado– ampliándola para crear la obra definitiva sobre 091.
"Aullidos, corazones y guitarras" recorre la trayectoria de la banda desde su génesis, el grupo Al-Dar, pasando por las vicisitudes discográficas, los cambios de formación, la conexión con Joe Strummer, las giras por la península y fuera de ella. Un trabajo minucioso en el que muchas de las personas cercanas al grupo aportan su testimonio para componer entre todos la historia de los 'Cero'.
*
Este libro supone una obra coral desde el prólogo de
Jesús Ordovás
, hasta el epílogo de
Carlos Espinosa
, pasando por la revisión discográfica elaborada por
Marcos Gendre
, pero sobre todo por la biografía que relata
Juan Jesús García
con ayuda de todos sus acompañantes en esta historia (
miembros de 091
incluidos) y las opiniones vertidas por ilustres del pop de antes y de ahora:
Jorge Ilegal, Fino Oyonarte, Julian Hernández, Miqui Puig, Quique González
… e insignes firmas como las de
Jordi Vadell, Fernando Navarro, JuanFran Molina o Eduardo Tébar
que dan testimonio de lo que fueron y son los 'Cero'.
Y de un
anuncio en el propio sitio de Efe Eme
traemos...
"The dark side of the Moon. La revolución sónica de Pink Floyd"
, por Manolo Tarancón.
Editorial Efe Eme
, 2026.
Cita:
La reconstrucción, en detalle, de la creación de
The dark side of the Moon
, uno de los discos inexcusables de la Historia del Rock, con el que Pink Floyd rompió sus propios límites. Por Manolo Tarancón.
Hydra
Publicado: Dom May 10, 2026 09:07
Asunto
: Magia y detalles
En capítulos anteriores...
Hydra (el 15 de octubre de 2025) escribió:
Por una reseña en la
sección "Cultura" de Rockdelux
nos enteramos de la publicación de estos dos libritos biográficos...
"Tiny Tim. De puntillas por los tulipanes"
, por Óscar Alarcia; portada de Willy Kémper.
Editorial Libritos Jenkins (colección Micro Bio)
, 2025.
Cita:
Tyny Tim es un tesoro de la contracultura estadounidense. Fue más famosos que los Beatles y su vida tuvo casi tanta audiencia como la llegada del Hombre a la Luna… pero solo durante un instante. El resto de su carrera fue un infatigable trovador, extravagante y de talento intransferible, pero sobre todo un diletante y divulgador de la música de hace cien años. Este libro se sumerge a fondo en su vida y obra por primera vez en castellano.
"Butthole Surfers. Mal café tejano"
, por Félix Frog2000.
Editorial Libritos Jenkins (colección Micro Bio)
, 2025.
Cita:
Los Butthole Surfers fueron una comuna musical y un terremoto de ruido, furia y humor, con vórtice en San Antonio (Tejas) pero que arrasó con la industria hasta allanarla, permitiendo el paso al rock alternativo y el grunge de los 90. Supieron combinar el punk más rabioso con el rock progresivo, la psicodelia y la experimentación sónica más surreal e insondable. Advertencia: todos tus grupos favoritos pueden contener trazas de BS.
Hydra (el 8 de diciembre de 2025) escribió:
Nos enteramos
por Bluesky
de dos nuevas publicaciones de Libritos Jenkins:
"La música se celebra a sí misma. Muro de ideas sonoro a propósito del SHOEGAZE"
, por Guillermo Lorenzo.
Editorial Libritos Jenkins (colección Micro Bio)
, 2025.
Cita:
Un ensayo iconoclasta y erudito acerca de la escena del rock abstracto que se golpeaba contra un muro de sonido.
y
"Protohistoria del videoclip musical (1894-1980)"
, por Óscar Alarcia.
Editorial Libritos Jenkins (colección Micro Bio)
, 2025.
Cita:
Un repaso transversal a toda la historia del audiovisual, en busca de pioneros y antecedentes del videoclip: vanguardismos, vitaphones, merrie melodies, talkies, soundies, scopitones, etc. etc. Un asunto desconocido y fascinante.
Recordamos
otros
libritos
Jenkins
que hemos ido fichando anteriormente en estas, nuestras no-estanterías radiotreseras:
-
"Universo John Zorn"
, por Óscar Alarcia. Editorial Libritos Jenkins, 2020.
-
"Música pop de la era espacial"
. Contenido basado en la web SpaceAgePop.com. Introducción de Óscar Alarcia. Editorial Libritos Jenkins, 2024.
-
"Tiny Tim. De puntillas por los tulipanes"
, por Óscar Alarcia; portada de Willy Kémper. Editorial Libritos Jenkins (colección Micro Bio), 2025.
-
"Butthole Surfers. Mal café tejano"
, por Félix Frog2000. Editorial Libritos Jenkins (colección Micro Bio), 2025.
Hydra (el 2 de abril de 2026) escribió:
Nuevo soplo desde las reseñas libreras de Rockdelux:
"La doble muerte de David Berman o el error de creer que la música sirve para algo"
, por Guillermo Lorenzo.
Editorial Libritos Jenkins (colección Micro Bio)
, 2026.
Juan Cervera en Rockdelux escribió:
(...) una inmersión en la vida y la obra del malogrado David Berman (1967-2019), el alma de Silver Jews y Purple Mountains. (...)
No es una biografía al uso: como en su anterior ensayo –y en otro estudios de su amplio catálogo–, Lorenzo se adentra en numerosos senderos filosóficos para desentrañar los vericuetos poéticos y musicales de Berman, un hombre eternamente atormentado que encontró en el rock alternativo su vía de expresión para exorcizar sus demonios interiores. (...).
El libro –gran acierto– traduce al castellano algunas de las letras y de los comunicados del músico e incluye, además de numerosas fotografías, dos anexos; uno con toda la discografía oficial de la trayectoria del artista de Virginia y otro con una una lista de reproducción –torpe que soy: no he podido localizarla– que puede escucharse en Spotify.
Añadimos dos nuevos Libritos Jenkins:
"Extraordinario compendio de LA MÚSICA MÁS RARA DEL MUNDO"
, por Frunobulax (Óscar Alarcia).
Editorial Libritos Jenkins (colección Micro Bio)
, 2026.
Cita:
El clásico fanzine de Libritos Jenkins, publicado originalmente en 2009 y ahora adaptado a este nuevo formato. Es un ensayo muy personal sobre distintos aspectos de la música y su relación con la naturaleza, la muerte, la locura, la discapacidad... los renglones torcidos de la Industria, freaks, artistas sin talento, instrumentos bizarros y fenómenos de alta extrañeza.
"SOUTHERN CULTURE ON THE SKIDS. Receta campolitana"
, por Óscar Alarcia.
Editorial Libritos Jenkins (colección Micro Bio)
, 2026.
Cita:
El único libro que existe en el mundo sobre la banda sureña especializada en countrypolitan, pollo frito y pelis de monstruos, superviviente de todas las modas tras 40 años en la carretera.
Hydra
Publicado: Vie May 01, 2026 07:58
Asunto
: En retrospectiva
De la
sección "Cultura" en Rockdelux
traemos...
"Blind Faith. El primer supergrupo"
, por Marcelo Gobello.
Editorial Lenoir
(también en español en la
Editorial Boyjah Publishing
), 2026.
Cita:
El grupo existió solo por un período muy breve de tiempo y dejó como legado solo un álbum homónimo, pero su importancia histórica va mucho más allá de eso. Blind Faith fue una prueba de que músicos de gran talento pueden trabajar juntos, a pesar de sus diferentes orígenes y experiencias, creando música trascendental. El fenómeno del "supergrupo" se volvería muy popular en la década de 1970, pero el esfuerzo pionero que fue Blind Faith permanecería para siempre en nuestra memoria colectiva como uno de los pasos gigantes del rock. Los talentos colectivos del guitarrista Eric Clapton, el vocalista y tecladista Steve Winwood, el bajista Rick Grech y el baterista Ginger Baker representaron los años de formación y las experiencias del rock británico en la década de 1960. Tocaron en algunas de las bandas más importantes de esa década: Spencer Davis Group, Graham Bond Organization, Cream, Traffic y Family, todos íconos y destacados triunfadores del rock. La música que crearon juntos en Blind Faith es (especialmente en retrospectiva) bastante sorprendente y diferente a cualquier cosa hecha antes. Anticlimática, variada y relajada, les permitió tomarse un merecido descanso de las extremidades emocionales (y físicas) que todos experimentaron con sus grupos anteriores.
Y por una
reseña de Miguel Ángel Santamarina en Zenda
nos enteramos de...
"Norteña. Memorias del comienzo"
, por Julieta Venegas.
Editorial Las Afueras
, 2026.
Cita:
Norteña. Memorias del comienzo
es el primer libro de la cantante y compositora Julieta Venegas. En este relato de su infancia y juventud, la autora recorre los paisajes y vivencias que la conformaron hasta alcanzar una voz propia, y en ese gesto de mirar hacia atrás se revela un mapa emocional hecho de memoria, deseo y aprendizaje.
La música atraviesa estas páginas no solo como oficio, sino como refugio, lenguaje y forma de entender el mundo. También como una manera de habitar esa línea invisible que la acompaña desde siempre: una frontera íntima que divide y, al mismo tiempo, da sentido.
Este libro es el retrato fragmentario de una vida que se va armando mientras se vive, y que al mirar hacia atrás descubre que todo —los lugares, las decisiones, los encuentros estaban conectados— desde un principio y que, como ella misma escribe, "las canciones pueden ser las historias de las que estamos hechos".
Hydra
Publicado: Dom Abr 26, 2026 09:03
Asunto
: Autorretratos
Por una
reseña en Mondo Sonoro
nos enteramos de...
"La banda sonora de nuestras vidas [De cómo la música nos moldea y nos acompaña]"
, por Jude Rogers. Traducción de Gabriela Bustelo.
Editorial Libros del Kultrum
, 2026.
Cita:
Estas sentidas remembranzas nacen de una pasión precoz por la música infusa (a lomos de ondas radiofónicas y entre discos heredados). El resultado es un amenísimo y sagaz catálogo de perplejidades sonoras (dejémoslo en canciones) que, sin razón aparente, pasan a tejer la banda sonora de sus vivencias y recuerdos. Y en este viaje a lo más recóndito de la memoria musical, allí donde aún resuenan las vibraciones de nuestras canciones favoritas, trata la autora de comprender por qué la música goza de tan profunda raigambre en nuestros sentimientos, pero también cómo llega a desempeñar un papel de tanta importancia en nuestras vidas —hay quienes sostienen que desde avanzada ya nuestra gestación hasta los últimos días que pasamos entre nuestros congéneres—.
La propia historia de la autora, con meridiana y ejemplar claridad, así lo atestigua: cómo las canciones la ayudaron a lidiar con el dolor de la pérdida de su padre; a forjar su propia identidad como adolescente solitaria; a alimentar sus relaciones, tanto las reales como las imaginarias, durante los primeros años de su madurez amatoria; y también a impulsar su propio viaje iniciático rumbo a la vida laboral, la edad adulta y la maternidad, y a barruntar incluso cuánto le deparaba el futuro…
Estructurado en torno a doce canciones, que van de "Super Trouper", de ABBA, a "Buffalo Stance", de Neneh Cherry, pasando por "Radioactivity", de Kraftwerk, "Heat Wave", de Martha Reeves and the Vandellas o "Drive", de R.E.M., la crónica de esta precoz adicción a la música aúna recuerdos y análisis históricos, científicos y culturales a fin de ilustrar cómo esta puede moldear diferentes versiones de nosotros mismos; cómo dependemos de ella para hallar consuelo, para la conexión sexual y física; cómo crecemos con las canciones y cómo estas crecen dentro de nosotros, ayudándonos a aceptar el dolor, la vejez y los recuerdos. Versa, en suma, sobre el inefable poder de la música para ayudarnos a contar nuestras propias historias, sean cuales sean, y hacerlas cantar…
Y de la
sección "Cultura" en Rockdelux
traemos esta "novela autobiográfica" de la música vasca Anari Alberdi:
"De trigo y musgo"
, por Anari Alberdi (traducción del euskera al castellano por la propia autora).
Editado por Pepitas de Calabaza y Los Aciertos
, 2026.
Cita:
Se había levantado temprano aquella mañana y el viaje se le empezaba a hacer largo. Sentía los ojos quemados y, en lo que es una exacta definición de la palabra autorretrato, el retrovisor mostraba que el tiempo seguía cincelando las arrugas en los bordes de sus ojos. Estaba cansada. Empezaba a estar siempre cansada.
Una narradora que ha cumplido los cincuenta. Dos paisajes —el de trigo y el de musgo— a los que está inevitablemente unida. La ciudad torrencial con el mar y la ría peleando por su espacio. Un viaje a la casa familiar que aviva la memoria.
El recuerdo del presente y la interpelación a la memoria impregnan este libro de Anari Alberdi Santesteban.
Hydra
Publicado: Mie Abr 15, 2026 20:57
Asunto
: Boom 23/abril
Por un
anuncio en el sitio de Efe Eme
nos enteramos de...
"Morgan: flores y arena del camino"
, por Jordi Vadell.
Editorial Efe Eme
, 2026.
Cita:
Un libro de Jordi Vadell para conocer a Morgan, una de las bandas más destacadas del actual rock español, desde dentro: subidos en su furgoneta junto a ellos, somos lectores y espectadores privilegiados de sus diálogos, reflexiones y particularidades.
De una
reseña en MondoSonoro
traemos...
"Cantar sin permiso"
, por Toni Castarnado.
Editorial Sílex
, 2026.
Cita:
Durante la última década, la música en Catalunya ha entrado en un proceso de transformación profunda impulsado por una nueva generación de creadoras que han ampliado el marco desde el que se canta y se compone. Sus propuestas dialogan con la tradición desde una posición libre y consciente, reformulan lenguajes ya heredados y abren nuevos espacios expresivos sin necesidad de romper con lo anterior. En
Cantar sin permiso
, Toni Castarnado traza un retrato atento y transversal de una escena protagonizada por mujeres que están redefiniendo el presente musical. Desde figuras ya consolidadas hasta artistas emergentes, el libro recorre un paisaje sonoro diverso en el que conviven la raíz y la experimentación, la memoria y el riesgo, la herencia y la búsqueda de nuevas formas de expresión. No se trata de una generación ni de un estilo, sino de una forma distinta de estar en la música. Con la mirada de quien lleva años observando, escuchando y contando la cultura desde dentro. Castarnado sitúa estas voces en un contexto más amplio, atendiendo a sus conexiones, tensiones y resonancias.
Cantar sin permiso
no busca establecer un canon, sino ofrecer las claves para entender cómo estas artistas están transformando la escena… y por qué esa transformación ya no tiene vuelta atrás.
Y al visitar el sitio web de Sílex Ediciones por el libro anterior nos hemos traído de vuelta otros dos:
"Prince. El alquimista púrpura"
, por Montse Frisach.
Editorial Sílex
, 2026.
Cita:
Prince Rogers Nelson (1958-2016) fue un genio musical, resultado de una mezcla explosiva de talento natural y una obsesiva dedicación al trabajo. Detrás de éxitos universales como "Purple Rain" o "Kiss", había un artista que rompía géneros, desafiaba etiquetas y reinventaba las reglas de la industria con la misma audacia con la que mezclaba funk, rock, soul y pop. Prolífico y provocador, el alquimista Prince, a través de la música –su particular piedra filosofal–, se convirtió en un icono cultural en los años ochenta y su legado continúa vivo, inspirando a generaciones enteras de artistas y a seguidores en todo el mundo. Prince.
El alquimista púrpura
no es una biografía al uso ni un libro enciclopédico sino un viaje por el universo creativo del artista, que ofrece claves tanto para disfrutar de su música como para descubrirla por primera vez. Una invitación a adentrarse en el misterio, la genialidad y la pasión que han hecho de Prince un icono eterno.
"DIE NOT HAT EIN ENDE! Los Beatles, Hamburgo y el Star-Club"
, por Fernando Silva Salas.
Editorial Sílex
, 2026.
Cita:
Aunque conocida por el gran público de manera superficial y fraccionada, la relación de los Beatles con Hamburgo nunca ha sido tratada desde el punto de vista desde el que se aborda en esta obra. Respaldada por una meticulosa y exhaustiva investigación, el autor nos muestra los lugares legendarios del universo beatle en Hamburgo desde una perspectiva amplia y globalizadora, dotando a los mismos del derecho a que se conozca su historia y su naturaleza, y a la vez, y gracias a ello, comprender mejor las historias que allí sucedieron. La intención última de Die Not hat ein Ende! Los Beatles, Hamburgo y el Star-Club no es otra que la de poner en valor y dar a conocer los lugares principales que la historiografía beatle tradicional nunca había estudiado, con el doble propósito de reconocer, de una parte, los méritos intrínsecos de cada uno de los lugares tratados y, de otra, las múltiples interacciones físicas y espirituales que los Beatles compartieron con ellos, de tal forma que se pueda codificar y narrar toda la fascinación, oculta y dispersa por la historia, hacia unos lugares que atestiguan esa explosión estelar que los Beatles provocaron en el mundo, y cuyas radiaciones, en el tiempo y el espacio, seguimos percibiendo hoy. Con más de 400 ilustraciones (fotografías, planos, esquemas, tablas).
Hydra
Publicado: Jue Abr 09, 2026 22:06
Asunto
: Filosofía espacial
Otro soplo librero desde Rockdelux:
"Sun Ra. Jazz supersónico"
, por VV.AA. [Jaime Gonzalo, John Sinclair, Rag Cuter y Vale Noir]
Editorial Corazones Blindados
, 2026.
Cita:
Miscelánea de ensayos
terrícolas, contactos con Saturno,
biografía
marciana,
discografía esencial comentada
y una
entrevista a Sun Ra
.
SUN RA, legendario pianista, compositor, líder de banda, artista performer, instrumentista electrónico, pionero musical y filósofo de provocadora personalidad, con su sorprendente e innovadora Arkestra, dio lugar a un mito en la historia del jazz y la música en general durante la segunda mitad del siglo XX. Con su espectacular puesta escénica, su obra tejía un tapiz musical de ritmos y colores inusitados que variaban enloquecidamente a placer o se movían por completo fuera del tiempo reglado para proyectar una evocadora atmósfera musical del espacio exterior.
Las concepciones musicales e inquietudes extramusicales de Sun Ra influyeron profundamente sobre una generación entera de músicos y artistas de jazz experimentales, como John Coltrane, Sonny Rollins, Pharoah Sanders, Cecil Taylor y Marion Brown. En palabras de John Sinclair: "No había nada comparable a ver y oír a Sun Ra y a su fabulosa Arkestra en pleno vuelo actuando. Ser testigo de su filosofía espacial en acción interpretada por la metódicamente entrenada Arkestra comportaba, sin dudarlo, una emoción estética más allá de todo alcance".
Hydra
Publicado: Mie Abr 08, 2026 21:19
Asunto
: Propuesta
Por la
sección "Cultura" de Rockdelux
sabemos que...
"La cultura no es una industria [Recuperar el arte y la cultura para el bien común]"
, por Justin O’Connor. Traducción de Valentina Martirena y Martina Scherschener.
Editorial Liburuak
, 2026.
Cita:
¿La cultura es un negocio o un derecho fundamental? La respuesta necesaria para quienes sienten que la creatividad no cabe en una hoja de cálculo.
La cultura es mucho más que entretenimiento o industria. Es el tejido que sostiene nuestra vida en común. Sin embargo, desde hace veinticinco años, gobiernos de todo el mundo la han reducido al lenguaje de la productividad, la innovación y el rendimiento económico.
La cultura no es una industria
revela por qué esta transformación ha debilitado al sector cultural, precarizado a sus trabajadores y vaciado de sentido nuestra relación con el arte y la creación.
Con una mirada incisiva, Justin O’Connor reconstruye la historia del auge de las "industrias creativas" y explica cómo un discurso nacido para defender la cultura terminó por entregarla a consultoras, algoritmos y valores empresariales. Pero el libro no es una elegía: es una propuesta. O’Connor plantea que la cultura debe entenderse como un derecho y una infraestructura social fundamental, indispensable para la democracia, la imaginación colectiva y nuestra capacidad de afrontar un futuro incierto.
Una obra urgente y esclarecedora que devuelve a la cultura el lugar que nunca debió perder.
Hydra
Publicado: Mar Abr 07, 2026 20:43
Asunto
: Fomenta el sonido y juega...
Por una
reseña de
Don Disturbios
en MondoSonoro
nos enteramos de...
"Buscando a Rosalía [la promesa, la voz, la empoderada, la motomami, la santa]"
, por Yeray S. Iborra y Oriol Rodríguez.
Editorial Libros del Kultrum
, 2026.
Cita:
Yeray S. Iborra y Oriol Rodríguez, periodistas ambos consagrados al muy grato oficio de dar noticia de cuanto se cuece en el universo de la cultura popular y, pasión obliga, ávidos profanadores de toda suerte de curiosidades biográficas y artísticas, emprenden en
Buscando a Rosalía
un
road trip
de no ficción para dar cuenta de las epifanías, y también los no pocos sinsabores, que jalonan la búsqueda de esta simpar estrella mundial de la música, la moda y la estética concertística —si bien amparándose en una sola concesión a la ficción para hermanarse en la figura de un narrador omnisciente que se nutre de las andanzas y vivencias de ambos—. El fruto de esa licencia es un relato que se adentra como ningún otro en la compleja, y a menudo enigmática, trayectoria de una artista de la que apenas hay bibliografía. Y es que nada escapa a la portentosa indagación de nuestros intrépidos plumillas en todo lo que concierne a su carrera artística.
Entrelazando toda suerte de testimonios —inéditos, cercanos, insospechados, inconfesables, etc.— regresan a los lugares de los hechos referidos y, tras tropezar con no pocos noes por el camino, se aprestan a bucear en su infancia, su juventud, su pueblo, su discografía, sus colaboraciones y su épico desembarco en la industria americana del
showbiz
. (...)
Y por un soplo alado de
reciklaje
(¡gracias!) nos enteramos de...
"Terror. Humor. Misterio: ficciones dramatizadas para audio"
, por
Federico Volpini
.
Editorial RESAD [Real Escuela Superior de Arte Dramático], colección
Las palabras aladas
, 2026.
[** El libro está disponible para
descarga gratuita en pdf
en el sitio web enlazado arriba.]
FOTO ENORME DE LA PORTADA
Cita:
Las ficciones escritas para ser escuchadas son, probablemente, las que más cercanas se encuentran de la potencialidad de lo dramático por su poder para estimular la imaginación. El sonido genera imagen y, al mismo tiempo, activa nuestra capacidad para emocionarnos. Casi me atrevería a decir que, si una pieza escrita para la escena funciona en formato sonoro (escuchada), lo hará en formato escénico porque ambas fundamentan su fuerza estructural en la palabra dicha, en su sonoridad evocadora y su puesta en acción.
Les presentamos aquí un volumen de microficciones radiofónicas para su lectura, uso, disfrute o puesta en audio. Es un material muy atractivo y de una potencialidad sonora que busca voces, que demanda que unas personas se junten a imaginarlos y concretarlos para que podamos adentrarnos en su universo.
Volpini maneja el tiempo, maneja con astucia las posibilidades que permite y fomenta el sonido y juega a tantos mundos posibles que asombra la capacidad que atesora para la creación. Es un imaginador, de eso no cabe duda, pero también un buenísimo escribidor. Imagina tanto que, leyéndolo, se le estimula a uno también la imaginación hasta creerse que también es un gran imaginador… Hasta ese punto es capaz, cosa que no está al alcance de cualquiera.
Félix Estaire, profesor de Escritura y Ciencias Teatrales
Hydra
Publicado: Jue Abr 02, 2026 11:08
Asunto
: Die twice
Nuevo soplo desde las reseñas libreras de Rockdelux:
"La doble muerte de David Berman o el error de creer que la música sirve para algo"
, por Guillermo Lorenzo.
Editorial Libritos Jenkins (colección Micro Bio)
, 2026.
FOTO grande de la portada
Juan Cervera en Rockdelux escribió:
(...) una inmersión en la vida y la obra del malogrado David Berman (1967-2019), el alma de Silver Jews y Purple Mountains. (...)
No es una biografía al uso: como en su anterior ensayo –y en otro estudios de su amplio catálogo–, Lorenzo se adentra en numerosos senderos filosóficos para desentrañar los vericuetos poéticos y musicales de Berman, un hombre eternamente atormentado que encontró en el rock alternativo su vía de expresión para exorcizar sus demonios interiores. (...).
El libro –gran acierto– traduce al castellano algunas de las letras y de los comunicados del músico e incluye, además de numerosas fotografías, dos anexos; uno con toda la discografía oficial de la trayectoria del artista de Virginia y otro con una una lista de reproducción –torpe que soy: no he podido localizarla– que puede escucharse en Spotify.
Hydra
Publicado: Vie Mar 27, 2026 21:29
Asunto
: Ecosistema musical granadino
Otro aviso libresco desde la
sección "Cultura"
de Rockdelux:
"Zapatos de piel de caimán / Historias de música y músicos en Granada 1957-2000 Vol.1"
, por Juan Jesús García y Jokin Martín.
Autoeditado
, 2025.
Discos Marcapasos
escribió:
El veterano periodista, autor del
Libro del Pop en Granada
y
091 Aullidos, Corazones y Guitarras
, vuelve a la aventura editorial y se autoedita ahora un preciadísimo volumen enciclopédico, un libro matrioshka, que anida otros libros, especialmente centrado en el ámbito del rock, pop, blues y el jazz granadino. De su rico archivo documental, extrae una ingente cantidad de información, artículos, fotos y recortes de prensa o
flyers
.
Incluye prólogos de Antonio Muñoz Molina y Jesús Ordovás, y un epílogo de Eduardo Tébar
, quien lo retrata con el merecido respeto, cariño y admiración: Juanje es "modelo y fuente de inspiración para varias promociones de periodistas musicales". Un LIBRO muy esperado y deseado, que nadie mejor que J.J.G. podía firmar.
Hydra
Publicado: Vie Mar 20, 2026 18:12
Asunto
: "Fans fatales"
De nuevo fisgoneando en la sección "Cultura" de Rockdelux traemos...
"Brutalismos. Enciclopedia de músicas secretas y vandalismo pop (Vol. 1)"
, por Servando Rocha y David Bizarro (editores).
Editorial La Felguera
, 2026.
Cita:
¡La cara B de la historia oficial del rock and roll!
Las insólitas conexiones entre cantantes y artistas pop con fanáticos, vándalos, autoproclamados mesías, criminales, extrañas subculturas, cultos punk con Germs o Bad Brains de protagonistas, Willie Colón y el gangsta, Louis Armstrong tocando a los pies de una pirámide, Miles Davis rindiendo culto a una secta luciferina, pandillas sobre ruedas, jevis firmando manifiestos, estrellas trans del soul, redes clandestinas de discos, Franco Battiato y la "fantascienza", mundos de cuero negro y sado, b-boys y breakers en el Telón de Acero, peligrosas "tribus del trueno" y motoristas japoneses, batallas campales entre fans, cadenas,botellazos y navajazos con la banda sonora de Elvis, The Who, Sigue Sigue Sputnik o Raphael.
Este primer volumen de
Brutalismos
, una
gran antología de los mejores ensayos publicados en Agente Provocador y editado por David Bizarro y Servando Rocha, codirectores del podcast Brutalistas
, tiende puentes insospechados entre el pop y fenómenos como el terrorismo, la cultura callejera o el esoterismo.
Todo lo que jamás te contaron sobre la música que cambió el mundo.
Pop y más pop total y felizmente fuera de control.
Pasen, lean y, sobre todo, ¡no dejen de bailar!
Hydra
Publicado: Sab Mar 14, 2026 19:07
Asunto
: Coreografía
De la
sección "Cultura" de Rockdelux
traemos...
"Yo siendo yo. El teatro de la autenticidad en las estrellas del pop"
, por Hans Laguna.
Editorial Anagrama
, 2026.
Cita:
En la era del marketing personal, la autenticidad se ha convertido en uno de los activos más valiosos para cualquier estrella del pop. Convertidos en empresarios de sus propias marcas, los cantantes necesitan algo más que talento: tienen que construir una personalidad que se perciba como verdadera y genuina.
Este ensayo examina cómo la identidad se define y se explota en una industria que exige reinvención constante, sobre todo a las mujeres. Una reflexión acerca de cómo la cultura de masas actual ha transformado el ideal romántico del artista en un producto brillante, accesible... y perfectamente coreografiado.
Hydra
Publicado: Mar Mar 10, 2026 20:55
Asunto
: Asuntos
De la
sección "Cultura" de Rockdelux
traemos este nuevo libro musical:
"Escucha. Nuestra relación con la música y el sonido"
, por Michel Faber. Traducción de Mariano Peyrou.
Editorial Anagrama
, 2026.
Cita:
Michel Faber, uno de los novelistas más talentosos y singulares de los últimos tiempos, se adentra en el ensayo para escribir el libro que siempre quiso escribir: una obra brillante y exhaustiva sobre cómo y por qué escuchamos música, y por qué escuchamos la música que escuchamos y no otra. A través de asuntos como las reacciones electroquímicas que provoca en nuestro cerebro, la dicotomía entre "buen" y "mal" gusto, la noción de "cool" o los aspectos biológicos y socioculturales que nos determinan, el autor desvela algunos aspectos sorprendentes sobre nuestra relación con la música, y nos descubre hasta qué punto el acto de escuchar cambia nuestra relación con el mundo.
El resultado es un extraordinario viaje por el sonido en sus múltiples facetas. Una apasionada, desmitificadora y accesible reflexión sobre todo aquello relacionado con el acto y el arte musical y el papel que ambos desempeñan en nuestras vidas.
Hydra
Publicado: Mie Mar 04, 2026 21:30
Asunto
: Facetas ocultas
Por la
sección "Cultura" de Rockdelux
nos enteramos de la publicación de...
"Melodías inconfesables"
, por Aurelio Morata.
Editorial 66 rpm
, 2026.
Cita:
Inconfesables, o no. Aurelio Morata, músico, compositor, productor, ingeniero de sonido,
manager
y mil cosas más, la mayoría relacionadas con el mundo de la música, regresa a su infancia y adolescencia para recordar las canciones que escuchaba antes de convertirse en un rocker. Contrabajista de Los Rebeldes y líder de su propia banda, melómano que fue descubriendo tema a tema, artista a artista, que existía un universo sonoro que pasaría a formar parte de su banda sonora personal. Alternando pasajes biográficos con asombrosos descubrimientos que le marcarían profundamente, Morata se desmarca de purismos para viajar en el tiempo, regresar a esas primeras cintas de cassete, a emisiones radiofónicas y a los primeros sencillos que colocó en un tocadiscos. Aparecen quienes estaban ahí, intercambiando discos, ayudando a descubrir territorios ignotos, claro. Y estas
Melodías Inconfesables
, expuestas a la luz, sorprenderán a todo aquel que espere un recorrido lineal por la historia del rock and roll clásico, exponiendo amplitud de miras y luchando contra prejuicios e integrismos musicales. Hay rock, pero rodeado de cantautores, canciones del verano y perversiones ochenteras que muchos rockeros escuchaban y, quizás, negarán haberlo hecho. En este estreno literario, Morata muestra facetas ocultas de su personalidad con las que cualquier lector sincero debería identificarse, quizás cambiando unas canciones por otras.
Con prólogo de Carles Prats y
disco compacto incluido
, en el que el autor se marca sabrosas versiones de algunas de las piezas escogidas, acompañado por músicos de relumbrón. No sean tímidos, empiecen a confesar que han disfrutado la escucha de la mayoría de canciones que Aurelio Morata recomienda.
Powered by
phpBB