Hemeroteca: textos musicales en diarios y revistas

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Decíamos hace semanas...

El pasado 16 de mayo:

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En Efe Eme, por Manolo Tarancón, "Eric Burdon, creador y destructor de los primeros Animals". Esta es una crónica rápida de su vida musical antes de recomponerse con otros nombres y miembros (9 de julio de 2025).


En Atonal.net, por Borja Coquillat, [Sobre el libro] "José Nieto y Vicente J. Ruiz Antón / Ocultos en la sombra: Un estudio sobre los músicos de sesión en España desde 1960 hasta 1989 (Ediciones Universidad de Castilla-La Mancha, 2025)" (10 de julio de 2025).
[* El libro en cuestión está fichado desde hace unos minutos en nuestro hilo-librería.]

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En Mondo Sonoro, por Luis Benavides, "30 años de la nueva vida de Dave Grohl. Repasamos las canciones del debut de Foo Fighters". Después del disparo que acabó con la vida de Kurt Cobain y la carrera de Nirvana en 1994, un jovencísimo Dave Grohl llegó a pensar que nunca más volvería a hacer música. Se sentía devastado, perdido y un poco culpable. ¿Podría haber hecho algo más para no perder a su buen amigo? (12 de julio de 2025).

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En Cultur Plaza, por Rafa Cervera, "Celebrando los 30 años de Tranquilo Música". (...) Es importante destacar esto y contarlo bien para que se entienda la importancia de Tranquilo Niebla, que en realidad acabó siendo la semilla de la que nació Tranquilo Música, promotora de conciertos especializada en bandas indie y alternativas que en 2025 cumple sus primeras tres décadas de actividad. (...) (13 de julio de 2025).

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En Jot Down, por Martín Sacristán, "La banda de música que no estaba ahí: The Velvet Sundown". (...) en este punto, a principios de julio, y ya casi cuando va a aparecer su tercer álbum, Rolling Stone y The Washington Post, siquiera sea por vergüenza torera, ya admiten que todo, las fotos, la música, los nombres de la banda, son una pura creación de inteligencia artificial, la música y letras con Suno, y las fotos con algún otro programa de generación de imágenes que, desde luego, ya no hace manos de seis o más dedos. No importa, el número de seguidores continúa creciendo, y las escuchas también, lo que es fácil de entender. (...) (julio de 2025).


En El Periódico (enlazado desde El Periódico de España), artículo de opinión de Jordi Bianciotto: "El móvil en los conciertos: ¿un incordio o la razón de todo?". Mientras Bunbury detiene una actuación porque le irrita que un tipo le grabe desde la primera fila, Lola Índigo (como Rosalía) fomenta el uso de los móviles con su 'show' de aparatosa pantalla vertical (13 de julio de 2025).

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En Público, entrevista de Henrique Mariño (con vídeo de Lolo Sánchez y Jaime García-Moratoa) a Javier López de Guereña [guitarrista, productor y arreglista de Javier Krahe]: "Javier Krahe nunca fue esclavo del ego ni del dinero: 'Pagaba como nadie y era un sabio'". El músico López de Guereña rinde homenaje al cantautor madrileño en el décimo aniversario de su muerte (11 de julio de 2025).


En Jot Down, por Laura Linares, "Flotando como un velero. Futuro y raíz en La leyenda del tiempo". (..) En el fondo, La leyenda del tiempo internacionalizó y modernizó el flamenco. Lo sacó de la postal y lo puso a dialogar con el siglo XX. Lo hizo respirar en el mismo aire que Coltrane, que Hendrix, que Piazzolla. Y al mismo tiempo, lo arraigó más profundamente en lo suyo. (...) (julio de 2025).


En Diario de Burgos, por Diego A. Manrique, "El hombre obsesivo: Paul McCartney" (15 de julio de 2025).

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En Jot Down, entrevista de Iván Vargas a Rafa Sánchez: "El mundo del rock me ha hecho ser mejor persona" (julio de 2025).

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En El Confidencial, por Enrique Zamorano, "Ser músico y que no te estafen es posible: formas de evitar los grandes males de la industria musical". Charlamos con una banda, un sindicato y una empresa para aproximarnos a un futuro en el que los gigantes empresariales que hacen de intermediarios no tengan tanto poder, tejiendo una comunidad más cercana y directa entre público y artistas (17 de julio de 2024).

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En El País, por Marta España, "La fuerza musical coreana más allá del k-pop. El festival murciano La Mar de Música continúa reforzando su compromiso con las llamadas 'músicas del mundo', aunque desde un enfoque cada vez más contemporáneo (18 de julio de 2025). [Artículo en acceso abierto, sin necesidad de suscripción.]

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En MondoSonoro, por JC Peña, "¡No te aguanto! (Los grandes cismas del rock)". (...) Ni los hermanos Gallagher son los primeros ni serán los últimos en esta larga tradición de rupturas y desavenencias, que a veces acaban bien y muchas otras no. Como la vida misma. No, la química musical no tiene por qué ser personal. (...). (20 de julio de 2025).

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En Efe Eme, por María Canet, "Tom Petty y Stevie Nicks, una amistad eléctrica". Hay amistades en las que la música actúa como conductor infalible. Este fue el caso de Tom Petty y Stevie Nicks, cuya relación, prácticamente fraternal, fue prolífica también en lo musical. María Canet repasa este vínculo personal y artístico (23 de julio de 2025).

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En El Confidencial, por María Gelpí, "Bailar como si no hubiera un mañana. Por qué las raves ya no quieren cambiar el mundo". Los jóvenes ya no quieren cambiar el mundo, sino huir brevemente del agotamiento de saber que no pueden hacerlo. La dinámica queda reforzada por el imperativo del goce en forma de consumo (20 de julio de 2025).


En Mondo Sonoro, por Sergio Ariza, "'To Bring You My Love', la reinvención de PJ Harvey". En 1993, en plena época de apogeo del rock alternativo, PJ Harvey era vista como la 'siguiente gran cosa', su descarnado rock había llevado a Steve Albini a grabar con Nirvana y Kurt Cobain se deshacía en elogios hacia ella mientras promocionaba "In Utero" (26 de julio de 2025).


En Jot Down, por Alejandro Zambudio, "Woodstock: el verano del fuego". Woodstock 1969 fue uno de los grandes sucesos de la segunda mitad del siglo pasado en Estados Unidos. Cuenta Thomas Frank en 'La conquista de lo cool' que los 60 representaron una ruptura crucial o «discontinuidad» dentro de la historia de la nación. Y fue así: en los 60 parecía que había alternativa para el cambio. (...) (julio de 2025).

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Tras leer en El País un artículo de Marc Bassets acerca de los "bares de escucha" o "listening bars" berlineses, nos ha entrado curiosidad por esta nueva moda...

- en El País, por Marc Bassets (Berlín), "El auge de los 'bares de escucha' en Berlín, santuarios acústicos para 'salir del algoritmo'". En la capital alemana y otras ciudades surgen locales como migas, donde se pinchan vinilos con sonido impecable y público en silencio entregado a la música (27 de julio de 2025). [Artículo con acceso reservado a suscriptores.]



Marc Bassets en El País escribió:

(...) Están en silencio, sentados y absorbidos por el sonido de los altavoces que dominan la sala. Sin prisas ni estrés. Se trata de "salir del algoritmo", como dice unos minutos antes de la sesión Matteo, el italiano. En breve, Matteo presentará al público Crêuza de mä, el vinilo del cantautor italiano Fabrizio De André que esta noche escucharemos entero. Cara A y B, 35 minutos. De principio a fin, casi religiosamente. (...) Y esto es lo que en inglés se llama un listening bar o un bar de escucha, fenómeno en auge en Berlín y otras ciudades globales (los hay en Los Ángeles, en Nueva York, en Barcelona también). El origen es japonés y data de los años cincuenta. Los aficionados se reunían con el único objetivo de escuchar música con equipos de sonido de alta calidad. (...) La experiencia es singular: escuchar, nada más. Ni mirar el móvil, ni hablar, ni saltar la canción si no nos atrapa a la primera. "La escucha atenta", observa el arquitecto [Luis Feduchi], "deriva en pensamientos que van más allá del sonido". Hay quien cierra los ojos. O dibuja, o escribe. O simplemente se deja atrapar por esta especie de líquido amniótico musical que inunda el local, pecera aislada del bullicio urbano donde se produce una extraña conexión, o "resonancia", como diría Hartmut Rosa, el filósofo de la "desaceleración". (...)


- en El País -sección Gastro-, por Rosa Molinero Trías, "Ir al bar a escuchar música: la nueva moda de los 'hi-fi bars'". Un cambio de paradigma en el ocio pone en valor la buena acústica y una afinada selección musical (20 de mayo de 2025). [Artículo en acceso abierto, sin necesidad de suscripción.]

- [Más centrado en Barcelona] En La Vanguardia, por Luis Costa, "Bares de alta fidelidad o 'listening bars', templos para los noctámbulos más sibaritas". Barcelona cuenta con cuatro oasis para el disfrute de la música pinchada en vinilo y repro­ducida en sistemas de sonido analógico 'Hi-Fi' (21 de diciembre de 2024).

En otro desorden de cosas...

En Cultur Plaza, por Rafa Cervera, "Los años en los que Bowie no pintaba nada en la música". Ahora que ya está cercano el décimo aniversario de su muerte, no está de más de recordar que hubo una época en la que David Bowie apenas pintaba nada en la escena musical. Bowie se pasó casi toda la década de los sesenta intentando encontrar su lugar en la música casi siempre con resultados frustrantes. Un dato que no hace sino añadir valor a lo que pasó a partir de 1972, cuando creó el personaje de Ziggy Stardust. (...) (27 de julio de 2025).

En El Periódico (enlazado desde El Periódico de España) -etiquetado dentro del tema "brecha generacional"-, por Rafael Tapounet, "¿Por qué los adultos odian el reguetón? 'En España existe una especie de rencor poscolonial'". El crítico cultural Oriol Rosell analiza en el ensayo 'Matar al papito'* las razones del rechazo visceral que provocan las músicas urbanas de raíz hispanoamericana (26 de julio de 2025).
[* El libro de Oriol Rosell está fichado en nuestro hilo-librería desde hace pocos días.]

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En Efe Eme, por Juanjo Ordás, "Smashing Pumpkins: 25 años de las máquinas divinas". Se cumplen veinticinco años de la edición de 'Machina / The machines of God', el que durante años fue el último álbum de los Smashing Pumpkins, un trabajo incomprendido y parcialmente indescifrable que merece ser celebrado.Quizá, su próxima reedición el 22 de agosto provoque una merecida reevaluación a la que Juanjo Ordás hace su aportación (26 de julio de 2025).


En Mondo Sonoro (redacción), "Arizona Baby, veinte años en la carretera". Maestros a la hora de fusionar el rock independiente español con la música de raíces americana, Arizona Baby celebran este año el quince aniversario de “Second To None”, el disco que les lanzó a la fama, con una serie de conciertos muy especiales. Para celebrarlo, repasan con Mondo Sonoro cinco momentos claves de su carrera (29 de julio de 2025).


En Jot Down, por Ángel L. Fernández Recuero, "De María Estuardo a Gabry Ponte: 'Impiccheranno Geordie con una corda d’oro, è un privilegio raro'". (...) La pregunta sobre quién fue realmente Geordie ha alimentado durante décadas estudios históricos, filológicos y musicológicos que intentan fijar lo que precisamente resiste a ser fijado. (...) (julio de 2025).

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En Efe Eme, por Manolo Tarancón, "Billy Preston, el quinto Beatle llegó de la mano de George Harrison". Un genio ecléctico e inclasificable. La evolución de un músico de la talla de Billy Preston ha sido notable desde que, en su infancia, se intuye una proyección que ya empieza a explotar hasta entrar en el ranking de los 'niños prodigio'. Forma parte de la historia del epílogo de los Beatles consiguiendo lo que nadie hasta el momento ha logrado (30 de julio de 2025).

En El País Semanal, por Rafa Cervera, "Aquel verano en el que Paul McCartney tomó el sol en Alicante". Antonio Martínez lleva toda una vida indagando acerca de las vacaciones que el miembro de The Beatles y su familia hicieron en 1972 en la localidad de Villajoyosa. Un documental y un proyecto de libro dan cuenta de todo ello (30 de julio de 2025). [Artículo en acceso abierto, sin necesidad de suscripción.]