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[quote="Hydra"]Quizás sería una buena cosa ir recopilando aquí las referencias de libros sobre música/músicos en todas sus variantes, preferentemente escritos por locutores o ex – locutores de Radio 3 (aunque no en exclusiva, si nos parecen interesantes). Ya tenemos unos cuantos de publicación reciente: -[b] “Jinetes en la tormenta”[/b], de Diego A. Manrique. Editorial Espasa, 2013. Recopilación (y ampliación) de sus artículos en El País. Como bien han señalado [i]reciklaje[/i] y [i]MeBri[/i] en otros hilos, hay más información aquí: http://www.efeeme.com/el-martes-se-pone-a-la-venta-el-libro-de-articulos-de-diego-a-manrique/ - [b]“Violão ibérico”[/b](“Guitarra ibérica”), de Carlos Galilea, sobre el viaje histórico de la guitarra desde España hasta Brasil. Lamentablemente, sólo disponible –por ahora- en lengua portuguesa y editado en Brasil. Ed. Trem Mineiro, 2012. [i]Hace más de 500 años un instrumento de cuerda viajó desde la Península Ibérica hasta Brasil. Frecuentó los palacios y los burdeles, y vivió en las calles y en los auditorios. En las manos de Garoto y Baden Powell, en el regazo de Tárrega y Segovia, en los dedos de Raphael Rabello y Paco de Lucía, la guitarra se convirtió en el más querido y democrático de los instrumentos.[/i] Más explicaciones aquí: http://cultura.elpais.com/cultura/2012/12/30/actualidad/1356895361_023260.html -[b]“El ritmo perdido”[/b], de Santiago Auserón. Ed. Atalaya, 2012. Una investigación sobre la influencia de los ritmos africanos en la construcción de las músicas "occidentales" -y española en particular- a partir del siglo XVII. Artículo-entrevista de DAM al respecto: http://cultura.elpais.com/cultura/2012/11/10/actualidad/1352573624_674948.html[/quote]
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Hydra
Publicado: Sab Jun 20, 2026 19:42
Asunto
: Consejos prácticos
Otro libro musical del que tenemos noticia por la sección "Cultura" de Rockdelux:
"Resistencia"
, por Tori Amos. Traducción de
Aixa de la Cruz
.
Editorial Liburuak
, 2026.
Cita:
El relato de una cantautora sobre la esperanza, el cambio y el valor
Artista, activista y compositora aguda y reflexiva con una voz imponente. Sus canciones autobiográficas son una llamada a la acción radicalmente política.
Desde la publicación de su primer y decisivo álbum en solitario,
Little Earthquakes
, Tori Amos se ha consolidado como una de las artistas más ingeniosas y perdurables de la industria musical; y lo ha conseguido enlazando lo personal con lo político.
Partiendo de sus recuerdos, Amos desentraña sus más de tres décadas de carrera musical y explica cómo consiguió crear una obra con resonancia y significado frente a las estructuras políticas, y cómo sus firmes declaraciones antibélicas, antirracistas y feministas, junto con su lucha por los marginados, han sido siempre su luz guía.
Además, mediante su propio proceso creativo, la música nominada a varios Grammy ofrece valiosas herramientas de inspiración para artistas, así como profundas reflexiones sobre la industria musical y la comercialización del arte.
Lleno de orientación compasiva y consejos prácticos —y utilizando algunas de las canciones más potentes y políticas del repertorio de Amos—, este libro muestra cómo la música puede ser un acto de resistencia en sí mismo.
Hydra
Publicado: Vie Jun 19, 2026 20:14
Asunto
: Juan
Por una
entrevista de JC Peña al fotógrafo Juan Pérez Fajardo en Mondo Sonoro
nos enteramos de la publicación de su libro de fotografía:
"Soundtrack [Fotografías]"
, por Juan Pérez-Fajardo.
Editorial Sílex
, 2026.
Cita:
Juan Pérez-Fajardo ha abierto una brecha en la fotografía musical española, por la que se han colado toneladas de rock and roll. (Enrique Bunbury)
El Sr. Fajardo sabe recoger lo real que sucede en esos instantes, jamás nos hace sobreactuar, te deja ser, y eso me encanta. (Dani Martín)
Juan hace que te sientas cómodo, que olvides que estás delante de una cámara, saber esperar el momento para sacar lo mejor de ti. (Rebeca Jiménez)
Juan entra en tu mundo, sin invadir tu espacio, con ojos de serpiente y corazón de rocanrol. (Mikel Erentxun)
Fajardo es como un AC30. Hace que parezcamos mejores y más molones siempre. Maneja los códigos del rock como nadie. (Leiva)
Juan es un crack que sabe mirar. Es un fotógrafo que puede fotografiar a músicos, pero también podría reflejar el alma de cualquier persona. (Eva y Juan, Amaral)
Fajardo es capaz de pausar el tiempo. Sus fotos te permiten revivir cada segundo, viajar al pasado cuando te da la gana y envolver cada instante de magia. (Pablo Alborán)
Hace 34 años tuve la suerte de subirme al escenario por primera vez y ¿sabéis quién estaba a mi lado? El señor Juan Fajardo tocando la guitarra, desde entonces nos une una bonita amistad. (Carlos Escobedo, Sôber)
Además, del 20 de junio al 18 de julio, el Centro Cultural Eduardo Úrculo de
Madrid
acoge una
exposición de fotografías del libro
. Más información,
aquí
.
Hydra
Publicado: Lun Jun 15, 2026 17:24
Asunto
: Juke joints
Samanta escribió:
Ruta 61 ;libro de viajes por esta gran vía del blues
Autora:Elena Ortega
Editorial:Anaya Touring
Gracias,
Samanta
. Para ampliar información, enlazamos el sitio web de la editorial y añadimos la imagen de la portada:
"Ruta 61: Un viaje sonoro siguiendo el Misisipi"
, por Elena Ortega Mateos.
Editorial Anaya Touring
, 2026.
Cita:
Si te apasionan los viajes por carreteras secundarias, arranca el motor y prepárate para una aventura a contracorriente por la cuna de la música moderna. Elena Ortega explora los puntos emblemáticos de la mítica Highway 61, pero también aquellos no tan conocidos, con la finalidad de acercar una ruta que conserva intacta su autenticidad. A lo largo de una travesía de más de 5.000 kilómetros, la autora compone una crónica personal que se entrelaza con el legado de la afamada arteria estadounidense y sus gentes. Este recorrido sonoro discurre junto al Misisipi, desde Nueva Orleans, donde aún se escuchan tambores africanos y cánticos espirituales, hasta el nacimiento del río, en el estado de Minnesota, pasando por los pueblos de la región del Delta, Memphis o San Luis, y con desvíos que incluyen Nashville y Chicago, entre otros. Un trayecto que permite comprender el contexto cultural y social que ha moldeado el sonido actual mientras seguimos los pasos de leyendas como Louis Armstrong, B.B. King, Elvis Presley, William Faulkner, Mark Twain, Martin Luther King y de otros personajes que cambiaron la historia de la música, la literatura y los derechos civiles. Pero este itinerario también supone encontrarse con figuras que hoy continúan convergiendo en este camino que ejerce como un imán de talento. Una guía indispensable sobre desvíos vitales que llevan a lugares inesperados, cargados del calor del Misisipi, el aroma de la cocina sureña, el polvo del Delta, los legendarios clubes de jazz, blues o country o los lamentos de los campos de algodón entre los que resuenan las cuerdas oxidadas de viejas guitarras.
Samanta
Publicado: Lun Jun 15, 2026 16:27
Asunto
:
Ruta 61 ;libro de viajes por esta gran vía del blues
.
Autora:Elena Ortega
Editorial:Anaya Touring
Hydra
Publicado: Dom Jun 14, 2026 20:17
Asunto
: Cachondeo punk
Por una entrevista a Miguel Costas en "La tertulia de cómicos" del programa A Vivir (Cadena SER) -
13/6/26, a partir del 29min14s
- nos enteramos de...
"¡Esas palmas, coño! Memorias supervivientes de un Siniestro Total"
, por Miguel Costas y Renato Landeira.
Editorial Roca (grupo Penguin Random House)
, 2026.
Cita:
Guitarras, resacas y alguna que otra verdad. Más que unas memorias, este libro es un parte de guerra.
¡Esas palmas, coño!
es la historia de un chaval de Vigo que nació entre calles de barro, aprendió a tocar la guitarra con un trasto canjeado por cupones de supermercado, montó una banda punk sin saber muy bien cómo… y acabó llenando estadios por toda España. Luego, cuando todo iba viento en popa, cogió su Gibson SG y se largó.
Con la honestidad de quien ya no tiene que impresionar a nadie,
Miguel Costas
recorre en estas páginas su propia vida: entre el cachondeo punk y las pérdidas que no avisan; entre la fanfarronería de los noventa y la vulnerabilidad de quien aprendió —nunca es tarde— que pedir ayuda no te hace más débil.
Desde el barrio del Calvario hasta los escenarios más sudorosos del país, estas memorias cuentan el viaje de un hombre que lo ganó casi todo, lo perdió a ratos y aprendió que algunas deudas no se pagan con dinero: se pagan sobreviviendo.
Hydra
Publicado: Vie Jun 12, 2026 19:16
Asunto
: Rumbero valentine
De la
sección "Cultura" de Rockdelux
traemos hoy dos libros musicales:
"Convierte mi cabeza en sonido: Una historia de Kevin Shields y My Bloody Valentine"
, por Andrew Perer. Traducción de Javier Peleteiro.
Editorial Ondas del Espacio
, 2026.
Cita:
Justo cuando se cumplen 35 años de su influyente álbum
Loveless
(1991), piedra angular del shoegaze y una obra maestra indiscutible, "Convierte mi cabeza en sonido: Una historia de Kevin Shields y My Bloody Valentine" narra la historia de uno de los grandes innovadores en términos sonoros de finales del siglo XX y principios del XXI.
My Bloody Valentine solo han publicado tres álbumes a lo largo de sus cuarenta años de carrera, pero cada uno de ellos ha tenido un impacto cultural sísmico y no se había publicado ningún estudio exhaustivo sobre su obra ni la trayectoria de la banda. Hasta ahora.
"Convierte mi cabeza en sonido" es el resultado de investigaciones recopiladas a lo largo de décadas, así como de entrevistas con personas que fueron testigos aquellos momentos, algunas de las cuales hablan por primera vez. Quienes hayan seguido a la banda desde sus inicios encontrarán aquí mucha información nueva, incluida la historia completa de su tortuosa etapa en Island Records tras el lanzamiento de
Loveless
.
Kevin Shields es, sin duda, un músico único en su género, y este libro —que llena vacíos, corrige errores y ofrece una visión objetiva de toda su carrera y la de su banda, con todos sus defectos— dibuja un retrato completo de uno de los artistas sonoros más revolucionarios de nuestro tiempo, incluyendo su trabajo fuera de My Bloody Valentine como ingeniero, productor, remezclador y miembro de Primal Scream, así como sus contribuciones a varias películas de Sofia Coppola.
"Ustedes/Vosotros. La salsa de los gitanos"
, por José Manuel Gómez -
Gufi
- y Juan Maltés. Colaboran: Paco Manzano y David El Indio.
Editorial La Parcería
, 2026.
IMAGEN ENORME DE LA PORTADA
Cita:
Publicación rumbera de la cabeza a los pies. Nace como complemento a las sesiones de DJs de El Vaquilla Flamenco Beat Club en La Parcería. Un espacio de estudio y reflexión entre el flamenco y las diferentes rumbas y ritmos de la música popular en español.
Hydra
Publicado: Jue Jun 11, 2026 21:07
Asunto
: La fama
Samanta escribió:
Nuevo libro del ex locutor de Radio 3 José Miguel López.
Discopolis Trip.
Editorial Mandala
Un viaje por 50 años de música y como se integro la World Music charts Europe en el programa Discopolis
Gracias,
Samanta
. Enlazamos el sitio de la editorial:
"Discópolis Trip. Memorias.
Primera Parte
1953-1999. Música, otra radio y otro periodismo musical"
, por José Miguel López.
Editorial Mandala
, 2026.
Cita:
La Música es un lenguaje universal, para hablar de ella hay que conocer ese lenguaje. No soy músico pero se Música. Creía en el Periodismo para contar la Verdad. Por eso me matriculé en la Facultad de Ciencias de la Información. A la vez oía la radio y me gustaba la música.
Tuve la enorme fortuna de poder desarrollar mis pasiones: el Periodismo, la Música y la Radio, y que me pagaran por ello, tanto en medios privados como en mi larga estancia en una empresa pública.
He preferido ser portavoz de lo que estaba ocurriendo, aunque tengo mis gustos que no he tratado de imponer sino de sugerir: Pink Floyd, King Crimson, John Coltrane, Ismael Serrano, Celtas Cortos, Ana Alcaide, Iris Azkinezer, Rozalén, Andrea Motis, Buika, el Folk en general, el flamenco, Fela Kuti, Salif Keita, Battiato… He estado en equipos diversos pero la fama me llegó con Discópolis, programa del que emití 11.353 ediciones. Inspirado por el grupo Dissidenten usé el término Ritmos Étnicos.
Quiero compartir estos recuerdos de mi vida y mi trabajo, minuciosos al detalle y apasionados, deseando que disfrutéis y seáis felices.
Samanta
Publicado: Jue Jun 11, 2026 08:29
Asunto
:
Nuevo libro del ex locutor de Radio 3 José Miguel López.
Discopolis Trip.
Editorial Mandala
Un viaje por 50 años de música y como se integro la World Music charts Europe en el programa Discopolis
Hydra
Publicado: Mie Jun 03, 2026 20:16
Asunto
: Ceci & Clyde
De la
sección "Cultura" de Rockdelux
traemos...
"Jackson Browne. El camino más largo"
, por Héctor Neira Zubieta.
Editorial Lenoir Libros
, 2026.
Cita:
Clyde Jackson Browne, vino al mundo un lejano 9 de octubre de 1948 en la inhóspita ciudad alemana de Heidelberg, donde su padre, militar del ejército estadounidense estaba destinado, para, a los tres años de edad, retornar con su familia a la ciudad de Los Angeles (Estados Unidos), donde se crio en un entorno familiar próspero y con apego a la cultura. Aficionado a la música desde muy pequeño, a la temprana edad dieciséis años compuso su eterna canción 'These Days'. Tras una breve etapa de aprendizaje en New York de la mano de Nico, pronto entraría a formar parte de la comuna que se instaló en las colinas de Laurel Canyon de Los Angeles, en donde compartió canciones, influencias e inquietudes con amigos de la talla de David Crosby, Graham Nash, Joni Mitchell o The Eagles, con los que coescribió el himno generacional 'Take It Easy'. Fichado por David Geffen para su nuevo sello, Asylum Records, en 1971, Jackson Browne firmó discos icónicos y referenciales de la escena de la costa Oeste de los setenta como
Late For The Sky
(1974),
The Pretender
(1976) o
Running On Empty
(1977), convirtiéndose por derecho propio en uno de los compositores americanos imprescindibles durante aquella época dorada. Ya en el siglo XXI, en plena madurez, gracias a discos como
Naked Ride Home
(2002) o
Downhill From Everywhere
(2021) siguió manteniendo un nivel creativo y combativo inquebrantable.
Y de una
noticia en el sitio web de Efe Eme
traemos...
"Equilibrista. La vida de Cecilia"
, por José Madrid.
Editorial Efe Eme
, 2026.
[Edición original en 2011,
ed. Ocho y Medio
, ahora ampliada y reeditada por Efe Eme.]
Efe Eme escribió:
Publicado originalmente en 2011, hace quince años, en un pequeño sello editorial,
Equilibrista: la vida de Cecilia
, de José Madrid se agotó con rapidez y desapareció del mercado. Tanto que los ejemplares de segunda mano se cotizan a precios desorbitados. Y se entiende. Se entiende porque este exquisito libro no solo fue la primera biografía dedicada a la inmensa Cecilia, sino que sigue siendo la única.
El periodista y escritor José Madrid ha actualizado aquel texto, lo ha puesto al día, lo ha ampliado con nuevas informaciones y lo editamos, con todos los honores, en nuestra colección "Biblioteca Efe Eme". Permitiendo, de este modo que, por fin, el libro vuelva a estar disponible.
Hydra
Publicado: Dom May 31, 2026 08:09
Asunto
: Caribeñidad
Leyendo en El País Semanal una entrevista de Eduardo Lago al escritor puertorriqueño
Luis Rafael Sánchez
, conocemos la existencia de esta célebre novela suya con alto contenido musical (
"(...) Su novela 'La guaracha del Macho Camacho' cumple ahora 50 años dando protagonismo a la música y a un lenguaje festivo y transgresor"
):
"La guaracha del Macho Camacho"
, por Luis Rafael Sánchez.
Editorial Seix Barral (grupo Planeta)
, 2026 [primera edición en 1976]
Cita:
En el 50 aniversario de su publicación, una de las novelas fundacionales de la narrativa latinoamericana, así como un hito en la afirmación de la identidad nacional y la expresión de la ambigüedad colonial de Puerto Rico que elevó el habla coloquial y la música popular a categoría literaria
En San Juan de Puerto Rico un monumental embotellamiento de tránsito mantiene paralizada a la ciudad que se ha rendido al éxito musical de una guaracha popular, la canción del Macho Camacho, que suena incesantemente por la radio, símbolo de la alienación cultural, la colonización y el vacío existencial de una sociedad atrapada entre su identidad caribeña y la influencia norteamericana.
Publicada por primera vez en 1976,
La guaracha del Macho Camacho
es un clásico de la literatura caribeña que consolidó a Luis Rafael Sánchez como uno de los maestros de la prosa latinoamericana del siglo XX. Recibida con admiración y sorpresa por la crítica especializada, conquistó inmediatamente el fervor de lectores y se tradujo a múltiples lenguas. A través del lenguaje carnavalesco, el humor corrosivo y la crítica social, Sánchez construye una feroz radiografía de las contradicciones de la modernidad, la clase, la raza y el poder en Puerto Rico.
Hydra
Publicado: Sab May 30, 2026 08:20
Asunto
: Con un palo
Añadimos hoy tres libros musicales más (de los que tenemos noticia por el sitio web, sección
Críticas / Libros
, de MondoSonoro
):
"Casi famoso"
, por Rafa J. Vegas.
Editorial Desacorde
, 2026.
Jesús Casañas en MondoSonoro escribió:
Desde que Rosendo Mercado se cogió su merecida jubilación en 2018, Rafa J. Vegas (su fiel bajista desde "...A las lombrices", su tercer disco en solitario, RCA, 87) ha encontrado el tiempo suficiente para darle rienda suelta a una nueva faceta: la de escritor. Debutó ya aquel 2018 con
"Mil maneras de volver al hotel"
, un anecdotario sobre la vida en la carretera al que siguió
"Córtate el pelo y búscate un trabajo" (2021)
, en el que repasaba su primera etapa como fiel escudero del rockero carabanchelero.
(...)
Una lectura obligada para cualquier seguidor de Mercado, que descubrirá de primera mano todo tipo de detalles sobre las grabaciones de sus discos, sus correspondientes giras (con los setlists y las fechas detalladas en listas) y la perspectiva de tener a Rosendo como jefe, además de como amigo. También para cualquier amante del rock, que encontrará un relato honesto de cómo es ganarse la vida como músico en este país: el sueldo justo, las juergas constantes, el cambio constante… (...)
"Foo Fighters. El poder de Dave Grohl"
, por Tomás Crespo Fernández y Xavier González Bertomeu.
Editorial Ma Non Troppo (grupo Redbook)
, 2026.
Cita:
De las cenizas de Nirvana al rugido de Foo Fighters: La historia de cómo el rock se rehace… y resiste.
Foo Fighters no es solo una banda: es uno de los grandes relatos de supervivencia del rock moderno. Tras la explosión y la tragedia de Nirvana, Dave Grohl pasó de estar detrás de la batería a ponerse al frente de una de las bandas más sólidas, ruidosas y queridas de las últimas décadas.
Este libro recorre, sin mitificar y sin suavizar, la construcción real del grupo: discos decisivos, giras demoledoras, cambios de formación, choques creativos, himnos inmortales y golpes personales que marcaron su rumbo. Con contexto histórico, datos precisos y mirada crítica, aquí se explica cómo se levanta —y se mantiene— una maquinaria de rock de estadio sin perder ADN underground. Si sabes lo que significa gritar un estribillo de Grohl con miles de gargantas más, este libro es para ti.
El relato más completo y documentado de la trayectoria de Foo Fighters como grupo, desde el origen post-Nirvana hasta su consolidación como gigante del rock.
"PFKNR. Bad Bunny y la música como un acto de resistencia"
, por Vanessa Díaz y Petra R. Rivera-Rideau.
Editorial Libros Cúpula (grupo Planeta)
, 2026.
Cita:
Bad Bunny, el primer hispano en ganar el Grammy al Mejor Álbum del Año por "Debí Tirar Más Fotos". La historia detrás del mito: cómo Bad Bunny cambió las reglas.
Como la de innumerables puertorriqueños, la vida de la superestrella global Bad Bunny —Benito Antonio Martínez Ocasio— ha transcurrido entre apagones, huracanes, corrupción política y opresión. Ese paisaje no solo ha marcado su trayectoria: también ilumina el impacto persistente del colonialismo en Puerto Rico, un trasfondo que late en muchas de sus canciones.
Este libro propone una mirada tan reveladora como emocionante: un viaje por el pasado y el presente de la isla y, a la vez, una ventana hacia un futuro posible, contado a través de una de las voces más universales y comprometidas de nuestro tiempo. A partir de entrevistas exclusivas con músicos, políticos y periodistas, y con el pulso de una investigación etnográfica rigurosa, las autoras reconstruyen a Bad Bunny en toda su dimensión: artista y símbolo, fenómeno global y cronista de su país.
Vanessa Díaz y Petra R. Rivera-Rideau, creadoras del aclamado
Bad Bunny Syllabus
, muestran cómo Bad Bunny se inscribe en una larga tradición puertorriqueña que sabe combinar la celebración con la denuncia. El resultado es un retrato potente y contemporáneo que sitúa su música —y lo que despierta en millones de personas— en el centro de las grandes conversaciones de nuestro tiempo: identidad, poder, desigualdad, diáspora y resistencia cotidiana.
Hydra
Publicado: Lun May 25, 2026 18:43
Asunto
: Verbo acerado
Por la -elogiosa- columna de Diego A. Manrique hoy en El País (
"Enamorados tempranos de la moda juvenil"
-acceso exclusivo para suscriptores-), nos enteramos de...
"Suite nueva ola"
, por Edi Clavo.
Editorial Sílex
, 2026.
Cita:
La nueva ola fue una mascarada risueña que abonó el terreno para que floreciera a continuación otro momento subcultural de mayor fuste mediático: La Movida. En pleno 1980 la escena pop española trataba de surfear la buena ola, la última ola, la
new wave
que llegaba de Londres y Nueva York como la cara aceptable –comercial– tras la revolución punk. Entonces siempre fue ahora y la frivolidad un arte para iniciados… pero solo por unos días. La conexión llegaba en Frecuencia Modulada con los locutores de Onda 2 que pinchaban singles y maquetas. La vida social se desarrollaba en antros de fortuna: El Sol, Pentagrama o Carolina y los escenarios se poblaron de meteoros con nombres raros: Alaska y los Pegamoides, Radio Futura o Ejecutivos Agresivos. Y todo sucedió en Madrid porque otras ciudades todavía sesteaban bajo los efluvios de Pink Floyd mientras en el foro las huestes del Rollo ya habían comenzado a teñirse de verde puñeta el pelo de la dehesa. Pasen y lean…
Hydra
Publicado: Jue May 14, 2026 20:07
Asunto
: Que merezca ser contada
De la
sección "Cultura" en Rockdelux
traemos hoy dos libros musicales:
"A cualquier otra parte"
, por Álex Serrano y Dorian.
Editorial Plaza & Janés (grupo Penguin Random House)
, 2026.
Cita:
Veinte años y un día de la banda que cambió el rumbo del indie español
Todos los grupos cuentan historias a través de sus canciones, pero no todos tienen una historia que merezca ser contada.
A cualquier otra parte
es mucho más que la historia de una banda: es el retrato generacional de un tiempo y una forma de entender la música. Desde la efervescente Barcelona de los 2000 hasta su conquista de Latinoamérica, el libro recorre dos décadas de carrera de una formación que supo unir de forma única melodías pop y pulso electrónico; y que convirtió canciones en auténticos himnos generacionales.
En este libro, el periodista Álex Serrano recorre la trayectoria de Marc, Belly, Bart y Lisandro sin esquivar las luces ni las sombras: el éxito, la independencia, las crisis personales y las tormentas emocionales que dieron forma a algunas de las canciones más importantes del pop español reciente.
A través de una narración coral que incorpora las voces fundamentales de la escena, como Nacho Canut de Fangoria, Marc Ros de Sidonie, Florent de Los Planetas o Jorge Martí La Habitación Roja; promotores como Javier Ajenjo del Sonorama Ribera o Jose Moran del FIB; y periodistas como Joan Luna de Mondo Sonoro o Santi Carrillo de Rockdelux, el libro se convierte en una visión poliédrica del fenómeno Dorian y del espíritu de una época que aprendió a sobrevivir bailando.
Con prólogo de Fernando Navarro.
"La música indie. Una historia cultural"
, por Chris Deville. Traducción de Pilar de la Peña Minguell.
Editorial Península (grupo Planeta)
, 2026.
Cita:
Un relato vibrante sobre el auge y la caída del indie rock en el siglo XXI y su paso de subcultura a fenómeno pop global.
Fuera cual fuera tu puerta de entrada al indie rock, una vez dentro, escuchar esa música era como formar parte de un club secreto. En este libro, el periodista cultural Chris DeVille reconstruye la edad dorada del género, desde los primeros años dos mil hasta la década de 2010, antes de que el
streaming
cambiase la música para siempre.
De la mano de bandas como Arcade Fire, Radiohead o The 1975, DeVille viaja al pasado para rememorar momentos decisivos de la cultura pop que hicieron posible el auge del indie: los blogs musicales, las descargas en MP3 o la irrupción de series como The O.C. El resultado es un ensayo cultural que transciende a discos y bandas, que se pregunta cómo lo alternativo dejó de ser minoritario, quién decide lo que es
cool
y cómo una escena supuestamente
underground
dio forma a nuestras vidas.
Hydra
Publicado: Mie May 13, 2026 18:13
Asunto
: Inexcusable
De un artículo de Jaime Lorite en El País / suplemento
Icon
(
"'Isabel Pantoja, welcome': Cuando el líder de The Clash produjo a los granadinos 091"
[en acceso abierto] ) rescatamos...
"091: Aullidos, corazones y guitarras"
, por Juan Jesús García (y colaboradores
*
).
Editorial Ondas del Espacio
, 2016.
Cita:
Veinte años son muchos para el ser humano por eso la vuelta a los escenarios de 091 supone todo un hito en la historia de la música. Con una dilatada trayectoria marcada por siete discos de estudio y múltiples giras, pasaron de rozar el estrellato a ser una banda de culto para las posteriores generaciones. A lo largo de la década que estuvieron en activo se moldearon como una gran banda de rock y su disolución dejó tal vacío que solo las canciones han mantenido vivo el recuerdo durante todo este tiempo. Su regreso, con una gira hecha a medida, ha devuelto la ilusión a todos los que soñaban con volver a sentir aquellas míticas canciones en vivo desde aquel último concierto en mayo de 1996.
Precisamente fue hace dos décadas cuando se publicó el único libro que dejó testimonio escrito sobre 091 y al igual que ellos ha permanecido oculta –descatalogada para ser más exactos– en el tiempo hasta ahora. Juan Jesús García la retoma tras estos veinte años –con la perspectiva que da el tiempo pasado– ampliándola para crear la obra definitiva sobre 091.
"Aullidos, corazones y guitarras" recorre la trayectoria de la banda desde su génesis, el grupo Al-Dar, pasando por las vicisitudes discográficas, los cambios de formación, la conexión con Joe Strummer, las giras por la península y fuera de ella. Un trabajo minucioso en el que muchas de las personas cercanas al grupo aportan su testimonio para componer entre todos la historia de los 'Cero'.
*
Este libro supone una obra coral desde el prólogo de
Jesús Ordovás
, hasta el epílogo de
Carlos Espinosa
, pasando por la revisión discográfica elaborada por
Marcos Gendre
, pero sobre todo por la biografía que relata
Juan Jesús García
con ayuda de todos sus acompañantes en esta historia (
miembros de 091
incluidos) y las opiniones vertidas por ilustres del pop de antes y de ahora:
Jorge Ilegal, Fino Oyonarte, Julian Hernández, Miqui Puig, Quique González
… e insignes firmas como las de
Jordi Vadell, Fernando Navarro, JuanFran Molina o Eduardo Tébar
que dan testimonio de lo que fueron y son los 'Cero'.
Y de un
anuncio en el propio sitio de Efe Eme
traemos...
"The dark side of the Moon. La revolución sónica de Pink Floyd"
, por Manolo Tarancón.
Editorial Efe Eme
, 2026.
Cita:
La reconstrucción, en detalle, de la creación de
The dark side of the Moon
, uno de los discos inexcusables de la Historia del Rock, con el que Pink Floyd rompió sus propios límites. Por Manolo Tarancón.
Hydra
Publicado: Dom May 10, 2026 09:07
Asunto
: Magia y detalles
En capítulos anteriores...
Hydra (el 15 de octubre de 2025) escribió:
Por una reseña en la
sección "Cultura" de Rockdelux
nos enteramos de la publicación de estos dos libritos biográficos...
"Tiny Tim. De puntillas por los tulipanes"
, por Óscar Alarcia; portada de Willy Kémper.
Editorial Libritos Jenkins (colección Micro Bio)
, 2025.
Cita:
Tyny Tim es un tesoro de la contracultura estadounidense. Fue más famosos que los Beatles y su vida tuvo casi tanta audiencia como la llegada del Hombre a la Luna… pero solo durante un instante. El resto de su carrera fue un infatigable trovador, extravagante y de talento intransferible, pero sobre todo un diletante y divulgador de la música de hace cien años. Este libro se sumerge a fondo en su vida y obra por primera vez en castellano.
"Butthole Surfers. Mal café tejano"
, por Félix Frog2000.
Editorial Libritos Jenkins (colección Micro Bio)
, 2025.
Cita:
Los Butthole Surfers fueron una comuna musical y un terremoto de ruido, furia y humor, con vórtice en San Antonio (Tejas) pero que arrasó con la industria hasta allanarla, permitiendo el paso al rock alternativo y el grunge de los 90. Supieron combinar el punk más rabioso con el rock progresivo, la psicodelia y la experimentación sónica más surreal e insondable. Advertencia: todos tus grupos favoritos pueden contener trazas de BS.
Hydra (el 8 de diciembre de 2025) escribió:
Nos enteramos
por Bluesky
de dos nuevas publicaciones de Libritos Jenkins:
"La música se celebra a sí misma. Muro de ideas sonoro a propósito del SHOEGAZE"
, por Guillermo Lorenzo.
Editorial Libritos Jenkins (colección Micro Bio)
, 2025.
Cita:
Un ensayo iconoclasta y erudito acerca de la escena del rock abstracto que se golpeaba contra un muro de sonido.
y
"Protohistoria del videoclip musical (1894-1980)"
, por Óscar Alarcia.
Editorial Libritos Jenkins (colección Micro Bio)
, 2025.
Cita:
Un repaso transversal a toda la historia del audiovisual, en busca de pioneros y antecedentes del videoclip: vanguardismos, vitaphones, merrie melodies, talkies, soundies, scopitones, etc. etc. Un asunto desconocido y fascinante.
Recordamos
otros
libritos
Jenkins
que hemos ido fichando anteriormente en estas, nuestras no-estanterías radiotreseras:
-
"Universo John Zorn"
, por Óscar Alarcia. Editorial Libritos Jenkins, 2020.
-
"Música pop de la era espacial"
. Contenido basado en la web SpaceAgePop.com. Introducción de Óscar Alarcia. Editorial Libritos Jenkins, 2024.
-
"Tiny Tim. De puntillas por los tulipanes"
, por Óscar Alarcia; portada de Willy Kémper. Editorial Libritos Jenkins (colección Micro Bio), 2025.
-
"Butthole Surfers. Mal café tejano"
, por Félix Frog2000. Editorial Libritos Jenkins (colección Micro Bio), 2025.
Hydra (el 2 de abril de 2026) escribió:
Nuevo soplo desde las reseñas libreras de Rockdelux:
"La doble muerte de David Berman o el error de creer que la música sirve para algo"
, por Guillermo Lorenzo.
Editorial Libritos Jenkins (colección Micro Bio)
, 2026.
Juan Cervera en Rockdelux escribió:
(...) una inmersión en la vida y la obra del malogrado David Berman (1967-2019), el alma de Silver Jews y Purple Mountains. (...)
No es una biografía al uso: como en su anterior ensayo –y en otro estudios de su amplio catálogo–, Lorenzo se adentra en numerosos senderos filosóficos para desentrañar los vericuetos poéticos y musicales de Berman, un hombre eternamente atormentado que encontró en el rock alternativo su vía de expresión para exorcizar sus demonios interiores. (...).
El libro –gran acierto– traduce al castellano algunas de las letras y de los comunicados del músico e incluye, además de numerosas fotografías, dos anexos; uno con toda la discografía oficial de la trayectoria del artista de Virginia y otro con una una lista de reproducción –torpe que soy: no he podido localizarla– que puede escucharse en Spotify.
Añadimos dos nuevos Libritos Jenkins:
"Extraordinario compendio de LA MÚSICA MÁS RARA DEL MUNDO"
, por Frunobulax (Óscar Alarcia).
Editorial Libritos Jenkins (colección Micro Bio)
, 2026.
Cita:
El clásico fanzine de Libritos Jenkins, publicado originalmente en 2009 y ahora adaptado a este nuevo formato. Es un ensayo muy personal sobre distintos aspectos de la música y su relación con la naturaleza, la muerte, la locura, la discapacidad... los renglones torcidos de la Industria, freaks, artistas sin talento, instrumentos bizarros y fenómenos de alta extrañeza.
"SOUTHERN CULTURE ON THE SKIDS. Receta campolitana"
, por Óscar Alarcia.
Editorial Libritos Jenkins (colección Micro Bio)
, 2026.
Cita:
El único libro que existe en el mundo sobre la banda sureña especializada en countrypolitan, pollo frito y pelis de monstruos, superviviente de todas las modas tras 40 años en la carretera.
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