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Hydra
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 Publicado: Sab Mar 14, 2026 19:07 Asunto: Coreografía |
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De la sección "Cultura" de Rockdelux traemos...
"Yo siendo yo. El teatro de la autenticidad en las estrellas del pop", por Hans Laguna. Editorial Anagrama, 2026.
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En la era del marketing personal, la autenticidad se ha convertido en uno de los activos más valiosos para cualquier estrella del pop. Convertidos en empresarios de sus propias marcas, los cantantes necesitan algo más que talento: tienen que construir una personalidad que se perciba como verdadera y genuina.
Este ensayo examina cómo la identidad se define y se explota en una industria que exige reinvención constante, sobre todo a las mujeres. Una reflexión acerca de cómo la cultura de masas actual ha transformado el ideal romántico del artista en un producto brillante, accesible... y perfectamente coreografiado. |
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Hydra
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| Publicado: Vie Mar 20, 2026 18:12 Asunto: "Fans fatales" |
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De nuevo fisgoneando en la sección "Cultura" de Rockdelux traemos...
"Brutalismos. Enciclopedia de músicas secretas y vandalismo pop (Vol. 1)", por Servando Rocha y David Bizarro (editores). Editorial La Felguera, 2026.
| Cita: |
¡La cara B de la historia oficial del rock and roll!
Las insólitas conexiones entre cantantes y artistas pop con fanáticos, vándalos, autoproclamados mesías, criminales, extrañas subculturas, cultos punk con Germs o Bad Brains de protagonistas, Willie Colón y el gangsta, Louis Armstrong tocando a los pies de una pirámide, Miles Davis rindiendo culto a una secta luciferina, pandillas sobre ruedas, jevis firmando manifiestos, estrellas trans del soul, redes clandestinas de discos, Franco Battiato y la "fantascienza", mundos de cuero negro y sado, b-boys y breakers en el Telón de Acero, peligrosas "tribus del trueno" y motoristas japoneses, batallas campales entre fans, cadenas,botellazos y navajazos con la banda sonora de Elvis, The Who, Sigue Sigue Sputnik o Raphael.
Este primer volumen de Brutalismos, una gran antología de los mejores ensayos publicados en Agente Provocador y editado por David Bizarro y Servando Rocha, codirectores del podcast Brutalistas, tiende puentes insospechados entre el pop y fenómenos como el terrorismo, la cultura callejera o el esoterismo.
Todo lo que jamás te contaron sobre la música que cambió el mundo.
Pop y más pop total y felizmente fuera de control.
Pasen, lean y, sobre todo, ¡no dejen de bailar! |
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Hydra
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| Publicado: Vie Mar 27, 2026 21:29 Asunto: Ecosistema musical granadino |
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Otro aviso libresco desde la sección "Cultura" de Rockdelux:
"Zapatos de piel de caimán / Historias de música y músicos en Granada 1957-2000 Vol.1", por Juan Jesús García y Jokin Martín. Autoeditado, 2025.
| Discos Marcapasos escribió: |
| El veterano periodista, autor del Libro del Pop en Granada y 091 Aullidos, Corazones y Guitarras, vuelve a la aventura editorial y se autoedita ahora un preciadísimo volumen enciclopédico, un libro matrioshka, que anida otros libros, especialmente centrado en el ámbito del rock, pop, blues y el jazz granadino. De su rico archivo documental, extrae una ingente cantidad de información, artículos, fotos y recortes de prensa o flyers. Incluye prólogos de Antonio Muñoz Molina y Jesús Ordovás, y un epílogo de Eduardo Tébar, quien lo retrata con el merecido respeto, cariño y admiración: Juanje es "modelo y fuente de inspiración para varias promociones de periodistas musicales". Un LIBRO muy esperado y deseado, que nadie mejor que J.J.G. podía firmar. |
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Hydra
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| Publicado: Jue Abr 02, 2026 11:08 Asunto: Die twice |
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Nuevo soplo desde las reseñas libreras de Rockdelux:
"La doble muerte de David Berman o el error de creer que la música sirve para algo", por Guillermo Lorenzo. Editorial Libritos Jenkins (colección Micro Bio), 2026.
| Juan Cervera en Rockdelux escribió: |
(...) una inmersión en la vida y la obra del malogrado David Berman (1967-2019), el alma de Silver Jews y Purple Mountains. (...)
No es una biografía al uso: como en su anterior ensayo –y en otro estudios de su amplio catálogo–, Lorenzo se adentra en numerosos senderos filosóficos para desentrañar los vericuetos poéticos y musicales de Berman, un hombre eternamente atormentado que encontró en el rock alternativo su vía de expresión para exorcizar sus demonios interiores. (...).
El libro –gran acierto– traduce al castellano algunas de las letras y de los comunicados del músico e incluye, además de numerosas fotografías, dos anexos; uno con toda la discografía oficial de la trayectoria del artista de Virginia y otro con una una lista de reproducción –torpe que soy: no he podido localizarla– que puede escucharse en Spotify. |
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Hydra
Registrado: 30 Sep 2008
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| Publicado: Mar Abr 07, 2026 20:43 Asunto: Fomenta el sonido y juega... |
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Por una reseña de Don Disturbios en MondoSonoro nos enteramos de...
"Buscando a Rosalía [la promesa, la voz, la empoderada, la motomami, la santa]", por Yeray S. Iborra y Oriol Rodríguez. Editorial Libros del Kultrum, 2026.
| Cita: |
Yeray S. Iborra y Oriol Rodríguez, periodistas ambos consagrados al muy grato oficio de dar noticia de cuanto se cuece en el universo de la cultura popular y, pasión obliga, ávidos profanadores de toda suerte de curiosidades biográficas y artísticas, emprenden en Buscando a Rosalía un road trip de no ficción para dar cuenta de las epifanías, y también los no pocos sinsabores, que jalonan la búsqueda de esta simpar estrella mundial de la música, la moda y la estética concertística —si bien amparándose en una sola concesión a la ficción para hermanarse en la figura de un narrador omnisciente que se nutre de las andanzas y vivencias de ambos—. El fruto de esa licencia es un relato que se adentra como ningún otro en la compleja, y a menudo enigmática, trayectoria de una artista de la que apenas hay bibliografía. Y es que nada escapa a la portentosa indagación de nuestros intrépidos plumillas en todo lo que concierne a su carrera artística.
Entrelazando toda suerte de testimonios —inéditos, cercanos, insospechados, inconfesables, etc.— regresan a los lugares de los hechos referidos y, tras tropezar con no pocos noes por el camino, se aprestan a bucear en su infancia, su juventud, su pueblo, su discografía, sus colaboraciones y su épico desembarco en la industria americana del showbiz. (...) |
Y por un soplo alado de reciklaje (¡gracias!) nos enteramos de...
"Terror. Humor. Misterio: ficciones dramatizadas para audio", por Federico Volpini. Editorial RESAD [Real Escuela Superior de Arte Dramático], colección Las palabras aladas, 2026.
[** El libro está disponible para descarga gratuita en pdf en el sitio web enlazado arriba.]
| Cita: |
Las ficciones escritas para ser escuchadas son, probablemente, las que más cercanas se encuentran de la potencialidad de lo dramático por su poder para estimular la imaginación. El sonido genera imagen y, al mismo tiempo, activa nuestra capacidad para emocionarnos. Casi me atrevería a decir que, si una pieza escrita para la escena funciona en formato sonoro (escuchada), lo hará en formato escénico porque ambas fundamentan su fuerza estructural en la palabra dicha, en su sonoridad evocadora y su puesta en acción.
Les presentamos aquí un volumen de microficciones radiofónicas para su lectura, uso, disfrute o puesta en audio. Es un material muy atractivo y de una potencialidad sonora que busca voces, que demanda que unas personas se junten a imaginarlos y concretarlos para que podamos adentrarnos en su universo.
Volpini maneja el tiempo, maneja con astucia las posibilidades que permite y fomenta el sonido y juega a tantos mundos posibles que asombra la capacidad que atesora para la creación. Es un imaginador, de eso no cabe duda, pero también un buenísimo escribidor. Imagina tanto que, leyéndolo, se le estimula a uno también la imaginación hasta creerse que también es un gran imaginador… Hasta ese punto es capaz, cosa que no está al alcance de cualquiera.
Félix Estaire, profesor de Escritura y Ciencias Teatrales |
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Hydra
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| Publicado: Mie Abr 08, 2026 21:19 Asunto: Propuesta |
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Por la sección "Cultura" de Rockdelux sabemos que...
"La cultura no es una industria [Recuperar el arte y la cultura para el bien común]", por Justin O’Connor. Traducción de Valentina Martirena y Martina Scherschener. Editorial Liburuak, 2026.
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¿La cultura es un negocio o un derecho fundamental? La respuesta necesaria para quienes sienten que la creatividad no cabe en una hoja de cálculo.
La cultura es mucho más que entretenimiento o industria. Es el tejido que sostiene nuestra vida en común. Sin embargo, desde hace veinticinco años, gobiernos de todo el mundo la han reducido al lenguaje de la productividad, la innovación y el rendimiento económico. La cultura no es una industria revela por qué esta transformación ha debilitado al sector cultural, precarizado a sus trabajadores y vaciado de sentido nuestra relación con el arte y la creación.
Con una mirada incisiva, Justin O’Connor reconstruye la historia del auge de las "industrias creativas" y explica cómo un discurso nacido para defender la cultura terminó por entregarla a consultoras, algoritmos y valores empresariales. Pero el libro no es una elegía: es una propuesta. O’Connor plantea que la cultura debe entenderse como un derecho y una infraestructura social fundamental, indispensable para la democracia, la imaginación colectiva y nuestra capacidad de afrontar un futuro incierto.
Una obra urgente y esclarecedora que devuelve a la cultura el lugar que nunca debió perder. |
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Hydra
Registrado: 30 Sep 2008
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| Publicado: Jue Abr 09, 2026 22:06 Asunto: Filosofía espacial |
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Otro soplo librero desde Rockdelux:
"Sun Ra. Jazz supersónico", por VV.AA. [Jaime Gonzalo, John Sinclair, Rag Cuter y Vale Noir] Editorial Corazones Blindados, 2026.
| Cita: |
Miscelánea de ensayos terrícolas, contactos con Saturno, biografía marciana, discografía esencial comentada y una entrevista a Sun Ra.
SUN RA, legendario pianista, compositor, líder de banda, artista performer, instrumentista electrónico, pionero musical y filósofo de provocadora personalidad, con su sorprendente e innovadora Arkestra, dio lugar a un mito en la historia del jazz y la música en general durante la segunda mitad del siglo XX. Con su espectacular puesta escénica, su obra tejía un tapiz musical de ritmos y colores inusitados que variaban enloquecidamente a placer o se movían por completo fuera del tiempo reglado para proyectar una evocadora atmósfera musical del espacio exterior.
Las concepciones musicales e inquietudes extramusicales de Sun Ra influyeron profundamente sobre una generación entera de músicos y artistas de jazz experimentales, como John Coltrane, Sonny Rollins, Pharoah Sanders, Cecil Taylor y Marion Brown. En palabras de John Sinclair: "No había nada comparable a ver y oír a Sun Ra y a su fabulosa Arkestra en pleno vuelo actuando. Ser testigo de su filosofía espacial en acción interpretada por la metódicamente entrenada Arkestra comportaba, sin dudarlo, una emoción estética más allá de todo alcance". |
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Hydra
Registrado: 30 Sep 2008
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| Publicado: Mie Abr 15, 2026 20:57 Asunto: Boom 23/abril |
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Por un anuncio en el sitio de Efe Eme nos enteramos de...
"Morgan: flores y arena del camino", por Jordi Vadell. Editorial Efe Eme, 2026.
| Cita: |
| Un libro de Jordi Vadell para conocer a Morgan, una de las bandas más destacadas del actual rock español, desde dentro: subidos en su furgoneta junto a ellos, somos lectores y espectadores privilegiados de sus diálogos, reflexiones y particularidades. |
De una reseña en MondoSonoro traemos...
"Cantar sin permiso", por Toni Castarnado. Editorial Sílex, 2026.
| Cita: |
| Durante la última década, la música en Catalunya ha entrado en un proceso de transformación profunda impulsado por una nueva generación de creadoras que han ampliado el marco desde el que se canta y se compone. Sus propuestas dialogan con la tradición desde una posición libre y consciente, reformulan lenguajes ya heredados y abren nuevos espacios expresivos sin necesidad de romper con lo anterior. En Cantar sin permiso, Toni Castarnado traza un retrato atento y transversal de una escena protagonizada por mujeres que están redefiniendo el presente musical. Desde figuras ya consolidadas hasta artistas emergentes, el libro recorre un paisaje sonoro diverso en el que conviven la raíz y la experimentación, la memoria y el riesgo, la herencia y la búsqueda de nuevas formas de expresión. No se trata de una generación ni de un estilo, sino de una forma distinta de estar en la música. Con la mirada de quien lleva años observando, escuchando y contando la cultura desde dentro. Castarnado sitúa estas voces en un contexto más amplio, atendiendo a sus conexiones, tensiones y resonancias. Cantar sin permiso no busca establecer un canon, sino ofrecer las claves para entender cómo estas artistas están transformando la escena… y por qué esa transformación ya no tiene vuelta atrás. |
Y al visitar el sitio web de Sílex Ediciones por el libro anterior nos hemos traído de vuelta otros dos:
"Prince. El alquimista púrpura", por Montse Frisach. Editorial Sílex, 2026.
| Cita: |
| Prince Rogers Nelson (1958-2016) fue un genio musical, resultado de una mezcla explosiva de talento natural y una obsesiva dedicación al trabajo. Detrás de éxitos universales como "Purple Rain" o "Kiss", había un artista que rompía géneros, desafiaba etiquetas y reinventaba las reglas de la industria con la misma audacia con la que mezclaba funk, rock, soul y pop. Prolífico y provocador, el alquimista Prince, a través de la música –su particular piedra filosofal–, se convirtió en un icono cultural en los años ochenta y su legado continúa vivo, inspirando a generaciones enteras de artistas y a seguidores en todo el mundo. Prince. El alquimista púrpura no es una biografía al uso ni un libro enciclopédico sino un viaje por el universo creativo del artista, que ofrece claves tanto para disfrutar de su música como para descubrirla por primera vez. Una invitación a adentrarse en el misterio, la genialidad y la pasión que han hecho de Prince un icono eterno. |
"DIE NOT HAT EIN ENDE! Los Beatles, Hamburgo y el Star-Club", por Fernando Silva Salas. Editorial Sílex, 2026.
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| Aunque conocida por el gran público de manera superficial y fraccionada, la relación de los Beatles con Hamburgo nunca ha sido tratada desde el punto de vista desde el que se aborda en esta obra. Respaldada por una meticulosa y exhaustiva investigación, el autor nos muestra los lugares legendarios del universo beatle en Hamburgo desde una perspectiva amplia y globalizadora, dotando a los mismos del derecho a que se conozca su historia y su naturaleza, y a la vez, y gracias a ello, comprender mejor las historias que allí sucedieron. La intención última de Die Not hat ein Ende! Los Beatles, Hamburgo y el Star-Club no es otra que la de poner en valor y dar a conocer los lugares principales que la historiografía beatle tradicional nunca había estudiado, con el doble propósito de reconocer, de una parte, los méritos intrínsecos de cada uno de los lugares tratados y, de otra, las múltiples interacciones físicas y espirituales que los Beatles compartieron con ellos, de tal forma que se pueda codificar y narrar toda la fascinación, oculta y dispersa por la historia, hacia unos lugares que atestiguan esa explosión estelar que los Beatles provocaron en el mundo, y cuyas radiaciones, en el tiempo y el espacio, seguimos percibiendo hoy. Con más de 400 ilustraciones (fotografías, planos, esquemas, tablas). |
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Hydra
Registrado: 30 Sep 2008
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| Publicado: Dom Abr 26, 2026 09:03 Asunto: Autorretratos |
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Por una reseña en Mondo Sonoro nos enteramos de...
"La banda sonora de nuestras vidas [De cómo la música nos moldea y nos acompaña]", por Jude Rogers. Traducción de Gabriela Bustelo. Editorial Libros del Kultrum, 2026.
| Cita: |
Estas sentidas remembranzas nacen de una pasión precoz por la música infusa (a lomos de ondas radiofónicas y entre discos heredados). El resultado es un amenísimo y sagaz catálogo de perplejidades sonoras (dejémoslo en canciones) que, sin razón aparente, pasan a tejer la banda sonora de sus vivencias y recuerdos. Y en este viaje a lo más recóndito de la memoria musical, allí donde aún resuenan las vibraciones de nuestras canciones favoritas, trata la autora de comprender por qué la música goza de tan profunda raigambre en nuestros sentimientos, pero también cómo llega a desempeñar un papel de tanta importancia en nuestras vidas —hay quienes sostienen que desde avanzada ya nuestra gestación hasta los últimos días que pasamos entre nuestros congéneres—.
La propia historia de la autora, con meridiana y ejemplar claridad, así lo atestigua: cómo las canciones la ayudaron a lidiar con el dolor de la pérdida de su padre; a forjar su propia identidad como adolescente solitaria; a alimentar sus relaciones, tanto las reales como las imaginarias, durante los primeros años de su madurez amatoria; y también a impulsar su propio viaje iniciático rumbo a la vida laboral, la edad adulta y la maternidad, y a barruntar incluso cuánto le deparaba el futuro…
Estructurado en torno a doce canciones, que van de "Super Trouper", de ABBA, a "Buffalo Stance", de Neneh Cherry, pasando por "Radioactivity", de Kraftwerk, "Heat Wave", de Martha Reeves and the Vandellas o "Drive", de R.E.M., la crónica de esta precoz adicción a la música aúna recuerdos y análisis históricos, científicos y culturales a fin de ilustrar cómo esta puede moldear diferentes versiones de nosotros mismos; cómo dependemos de ella para hallar consuelo, para la conexión sexual y física; cómo crecemos con las canciones y cómo estas crecen dentro de nosotros, ayudándonos a aceptar el dolor, la vejez y los recuerdos. Versa, en suma, sobre el inefable poder de la música para ayudarnos a contar nuestras propias historias, sean cuales sean, y hacerlas cantar… |
Y de la sección "Cultura" en Rockdelux traemos esta "novela autobiográfica" de la música vasca Anari Alberdi:
"De trigo y musgo", por Anari Alberdi (traducción del euskera al castellano por la propia autora). Editado por Pepitas de Calabaza y Los Aciertos, 2026.
| Cita: |
Se había levantado temprano aquella mañana y el viaje se le empezaba a hacer largo. Sentía los ojos quemados y, en lo que es una exacta definición de la palabra autorretrato, el retrovisor mostraba que el tiempo seguía cincelando las arrugas en los bordes de sus ojos. Estaba cansada. Empezaba a estar siempre cansada.
Una narradora que ha cumplido los cincuenta. Dos paisajes —el de trigo y el de musgo— a los que está inevitablemente unida. La ciudad torrencial con el mar y la ría peleando por su espacio. Un viaje a la casa familiar que aviva la memoria.
El recuerdo del presente y la interpelación a la memoria impregnan este libro de Anari Alberdi Santesteban. |
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