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Hydra
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 Publicado: Sab Oct 03, 2026 08:31 Asunto: Muros de sonido |
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Por avisos de las editoriales nos enteramos de...
"David Roback (o la insoportable levedad del underground)", por Guillermo Lorenzo. Editorial Libritos Jenkins (colección Micro Bio), 2026.
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| Guillermo Lorenzo regresa a la Colección Micro bio con su tercera joya de divulgación musical. Tras su ensayo único y personal acerca de la (no)escena shoegaze y su homenaje a la esquiva figura de David Berman, esta vez nos regala una historia inédita: la de DAVID ROBACK, un trovador ligado a proyectos como Mazzy Star, Rain Parade, Susanna Hoffs (The Bangles), Opal, Rainy Day, Unconscious... En su tono habitual, tan ameno como erudito, tan entregado y exhaustivo como disperso y transversal, Guillermo ha vuelto a construir una lectura imprescindible. |
"Sueños de gasolina", por James Robert Baker. Traducción de Manuel Moreno. Editorial Libros Walden, 2026.
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James Robert Baker vuelve a Libros Walden tras el loquísimo y divertidísimo Mejor productor y lo hace con Sueños de gasolina, una historia igual de frenética, perversa y excitante.
Los Angeles, mediados de los ochenta. Scott Cochrane es DJ radiofónico en un exitoso programa nocturno. Dennis Contrelle, un excéntrico y paranoico productor musical de los años sesenta. Sharlene Contrelle, la antigua vocalista del mítico grupo The Stingrays, desea escapar de la pesadilla que la tiene encerrada en su mansión kitsch de Malibú y Scott es su única salida.
Una reivindicación de los primeros años sesenta plagada de rock femenino, anfetas, muros de sonido, obsesión, amor adolescente, coches despampanantes y peinados beehive. Una mezcla de comedia negra, thriller y romance, con un villano basado en el legendario productor Phil Spector y en su esposa Ronnie, de The Ronettes y ambientada en el Los Angeles de la new wave, los neones y la radio FM. |
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Hydra
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| Publicado: Lun Oct 05, 2026 07:49 Asunto: Reporterismo gonzo |
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Por la columna de Diego A. Manrique hoy en El País ("Alice Cooper, la gran farsa" -lectura completa accesible bajo suscripción-) nos enteramos de la publicación de...
"De gira con Alice Cooper: Billion Dollar Baby [U.S.A. Tour 1973]", por Bob Greene. Traducción de Óscar Palmer Yáñez. Editorial Es Pop, 2026.
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En 1973, Bob Greene estaba considerado uno de los nuevos periodistas más prometedores de Estados Unidos. Columnista estrella del Sun-Times de Chicago y autor de un libro sobre la campaña presidencial de 1972, también era un joven de veintiséis años enamorado del rock and roll. Decidido a unir las dos pasiones de su vida, llegó a un acuerdo con la Alice Cooper Band, que justo acababa de alcanzar su mayor pico de popularidad gracias al descomunal éxito de su álbum Billion Dollar Babies, para acompañar al grupo durante su siguiente gira. Su propósito era escribir un libro, pero no desde el punto de vista externo de un reportero, sino desde dentro: como integrante de la troupe de Alice Cooper. Para ello, participó en la grabación del nuevo LP del grupo, Muscle of Love, y se incorporó como intérprete a su gira navideña, lo que le dio un acceso inusitado y hoy en día impensable tanto a la banda como a todas las interioridades del negocio de la música en un momento caracterizado no sólo por el megaéxito de Alice Cooper sino también por la aparición de las primeras grietas que presagiaban su disolución.
Durante treinta días, Greene viajó con los miembros de Alice Cooper en sus aviones y limusinas, se alojó con ellos en los mismos hoteles, compartió noche tras noche escenario, anécdotas, copas y confidencias; no sólo con los músicos, sino con todo su equipo técnico, pipas y electricistas, guardaespaldas y representantes, fans y detractores. El resultado fue uno de los libros más fascinantes e íntimos jamás escritos sobre el mundo del rock and roll, capaz de suscitar elogios tanto de los grandes nombres del Nuevo Periodismo, como Tom Wolfe y Hunter S. Thompson, como de la prensa musical especializada. Una fascinante cápsula del tiempo y todo un clásico del reporterismo gonzo que nos acerca como nunca a la realidad de las giras y todos los aspectos imaginables de la industria de la música, así como una ventana abierta y excepcionalmente franca a la cotidianidad de una de las bandas más grandes de su momento. |
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Hydra
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| Publicado: Vie Oct 09, 2026 13:58 Asunto: La valse a mille livres |
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Más libros musicales de los que nos enteramos por la sección "Cultura" de Rockdelux:
"Re-sisters. Vidas y archivos de Delia Derbyshire, Margery Kempe y Cosey Fanni Tutti", por Cosey Fanni Tutti. Traducción de Agustina Vizcarra. Editorial Caja Negra, 2026.
| Cita: |
Este libro es mucho más que un ensayo biográfico: es un montaje íntimo que descubre la profunda afinidad entre mujeres que nunca se conocieron pero que, sin embargo, compartieron una misma voluntad de insubordinación y trascendencia. Cuando a Cosey Fanni Tutti -figura fundamental de la música electrónica británica- le encargaron la banda sonora de un documental sobre otra pionera musical, Delia Derbyshire, comenzó a explorar sus archivos con tal intensidad que el proyecto derivó en una búsqueda personal. En paralelo, descubrió en una librería las memorias de una mística cristiana del siglo XV, Margery Kempe: una obra considerada como la primera autobiografía en idioma inglés.
Con una narración híbrida y envolvente, "Re-Sisters" entrelaza las vidas de Derbyshire, Kempe y Tutti para expandir los vínculos entre creación, deseo, espiritualidad y libertad. A pesar de los siglos que las separan, las tres enfrentaron formas similares de exclusión y encarnan maneras singulares de sostener una vocación frente a la resistencia del entorno. Derbyshire revolucionó la música electrónica desde el Radiophonic Workshop de la BBC, pero durante años su aporte quedó invisibilizado; Kempe, peregrina y visionaria, desafió los límites impuestos a las mujeres en la Inglaterra medieval y padeció la crueldad y el desprecio; y la propia Cosey sufrió diferentes formas de abuso como parte de la banda industrial Throbbing Gristle, a la vez que fue cuestionada durante décadas por incursiononar en el terreno de la pornografía como parte de su obra performática. Cosey Fanni Tutti convierte la investigación y la escritura en un gesto de filiación y rescate. Avanzando por asociaciones e intuiciones antes que por cronologías rígidas, "Re-Sisters" revela cómo la historia cultural suele dejar en los márgenes a quienes desafían lo establecido y traza un mapa de la experiencia y de la complicidad feminista a lo largo de seis siglos. |
"Jacques Brel. Una vida en mil compases" [cómic], por Salva Rubio (guion) y Sagar Fornies (ilustración). Editorial Norma, 2026.
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| Eterno incorformista, el cantautor belga Jacques Brel es una de las figuras culminantes de la chanson francesa. Devorado por un ansia insaciable de novedad y aventura, no concebía otro código moral que no fuera el de la entrega absoluta a sus sueños. En consecuencia, su vida fue una rueda vertiginosa de cumbres altísimas y abismos tenebrosos. Después de 'Miles en París', el guionista Salva Rubio ('Los zazous') y el dibujante Sagar ('Remington 1885') unen de nuevo sus fuerzas para recrear la biografía de uno de los cantantes más importantes del siglo XX. |
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Hydra
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| Publicado: Vie Oct 09, 2026 16:05 Asunto: Headpalm |
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Añadimos hoy...
"Radiohead. El presente es imposible", VV.AA.* [Recopilación de entrevistas y artículos. Traducción de Blanca Gago cuando corresponde.] Editorial Nórdica, 2026.
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Desde hace más de tres décadas, Radiohead es una de las bandas más influyentes y desafiantes de la música contemporánea. Surgidos en la Inglaterra de los años noventa, sus discos han acompañado las transformaciones culturales y tecnológicas que llevaron al rock desde la era del CD hasta el ecosistema digital del siglo XXI.
Del rock alternativo a la vanguardia electrónica, del arrebato adolescente a las frías emociones de un androide, Radiohead ha construido su trayectoria sobre una idea irrenunciable de libertad creativa: un compromiso exclusivo con la música que, lejos de apartarlos del gran público, ha venido acompañado de un éxito unánime de crítica y audiencia.
Esta antología reúne artículos, entrevistas y reseñas procedentes de medios nacionales e internacionales, junto a ensayos escritos en exclusiva para este volumen, y recorre toda la carrera de la banda, desde sus inicios en Oxford hasta su última y celebrada gira en el otoño de 2025.
* Con textos exclusivos de Sebas E. Alonso, Abraham Boba, Ángel Carmona, Quim Casas, Juan Manuel Freire, Gustavo Iglesias y Music Radar Clan. Y artículos y entrevistas de Efe Eme, GQ, Indie Rocks, Les Inrockuptibles, Melody Maker, Mondo Sonoro, New Musical Express, Rockdelux o The Wire; entre otros [+ Sergio Ariza, Ted Kessler, Jennifer nine, Víctor Amorín...]. |
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Hydra
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| Publicado: Sab Oct 10, 2026 08:26 Asunto: Pulpa |
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Por cosas de Bluesky y un paseo por el catálogo reciente de la editorial Sexto Piso nos enteramos de...
"Sonidos de México", por VV.AA. Editorial Sexto Piso, 2025.
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Sonidos de México es un recorrido vibrante por la historia de la música mexicana, desde los cantos rituales prehispánicos y los sonidos indígenas hasta la llegada de los instrumentos europeos, el auge de los géneros populares y las expresiones contemporáneas. Más que una crónica, es un homenaje a la música, a quienes la crean y a quienes la escuchan, celebrando esa diversidad que acompaña la vida cotidiana en mercados, plazas, teatros y salas de concierto.
Conjugando fotografías, partituras, pinturas y ensayos, este libro da cuenta de un patrimonio cultural marcado por el vaivén entre lo propio y lo ajeno, lo popular y lo culto, lo ancestral y lo moderno. Ritmos tradicionales, música mestiza, corridos, sones, mariachi, bolero o rock conviven en estas páginas como parte de una misma trama histórica.
A lo largo de los siglos, la música mexicana ha sabido mantener sus raíces y transformarse sin cesar, alegrando, consolando y dialogando íntimamente con el corazón humano. Dar testimonio de ese misterio, de su vitalidad y de su inagotable capacidad de reinvención es el propósito de este libro imprescindible. |
"Yo estoy con Pulp, ¿y tú? Una historia visual de Pulp", por Mark Webber. Traducción de Eduardo Rabasa Salinas. Editorial Sexto Piso, 2026.
| Cita: |
Cuando Mark Webber descubrió a Pulp en 1995, la banda todavía conocía personalmente a buena parte de sus seguidores. Lo que comenzó como la admiración de un adolescente pronto se convirtió en una implicación cada vez más profunda: primero acompañando las giras, después como responsable del club de fans, más tarde como tour manager y, finalmente, como miembro permanente del grupo.
Construido a partir de fotografías, objetos, documentos, recuerdos y materiales reunidos durante décadas, Yo estoy con Pulp, ¿y tú? ofrece una mirada privilegiada a la trayectoria de una de las bandas más influyentes e inclasificables de la música británica. Desde los años de incertidumbre y perseverancia hasta el éxito internacional, el libro reconstruye la historia de un proyecto artístico que transformó la cultura popular contemporánea.
A medio camino entre la memoria personal, el archivo visual y la crónica musical, este volumen permite recorrer desde dentro la evolución de Pulp y de toda una época. Un testimonio único sobre la amistad, la creación artística y la relación entre una banda y su público a lo largo de más de cuatro décadas. |
"Curepedia: The Cure de la A a la Z", por Simon Price. Traducción de Esther Villardón, 2026. Editorial Sexto Piso, 2026.
| Cita: |
The Cure se encuentra, sin discusión, entre los grandes titanes del rock alternativo. Tan reconocible por su estética, sus videoclips y su universo visual como por el genio lírico y musical de Robert Smith, la banda sigue ejerciendo una enorme influencia en la cultura popular contemporánea. Su legado resuena entre seguidores de todas las edades y de géneros tan diversos como el emo, el rock gótico, el industrial o el indie rock.
En Curepedia, Simon Price invita al lector a recorrer, de la A a la Z, el universo de The Cure. A partir de canciones, álbumes, giras, colaboradores, obsesiones y transformaciones estéticas, separa los hechos de los mitos para construir un retrato tan riguroso como apasionante de una banda irrepetible. Estamos ante la guía definitiva para comprender la historia, la música y el legado de uno de los grupos más influyentes e icónicos de las últimas cuatro décadas. |
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Hydra
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| Publicado: Lun Oct 12, 2026 10:07 Asunto: Seduce me / Deer... youtu.be/E4aQdpGid24 |
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Casi no me da un ataque -de lo que sea, pero malo- cuando, al sintonizar Radio 3 hace un rato, estaba sonando "Pour que tu m'aimes encore", de Céline Dion. Pensé que tenía que haber una razón, un motivo realmente importante, para tal elección musical por parte de Marta Echeverría. Esperé, esperé, esperé... -se me hizo largo- y, efectivamente, al final todo tenía su sentido*: esta mañana de lunes festivo Hoy Empieza Todo ha estado dedicado a las canciones de la sección "Barra libre" (con Aloma Rodríguez) que en su momento sonaron muy poco o casi nada. Muy interesane selección musical, por cierto, salvo alguna cosa. ;-)
* Una novela con alto contenido musical y karaoke:
"¿Qué soy, un ciervo?", por Polly Barton. Traducción de Rita Da Costa. Editorial Anagrama, 2026.
| Cita: |
Subida al escenario del colegio, vestida con un camisón dorado de su madre y un cepillo a modo de micrófono, una niña británica de doce años está a punto de convertirse en Céline Dion. La música no suena y acaba cantando a capela ante mil personas. Es ridículo. Pero valiente. Y también una revelación: ¿qué ocurre cuando mostramos sin reservas la parte más cursi, intensa y vulnerable de nosotros mismos?
Años después, aquella niña se instala en Fráncfort para trabajar como localizadora de videojuegos. Traducir del japonés significa adaptar palabras, referencias y emociones de un mundo a otro, pero muy pronto comprende que también está intentando traducirse a sí misma: reinventarse, encajar, convertirse en alguien más ligero, más seguro, más auténtico. Es entonces cuando un encuentro fortuito en el tranvía —un desconocido le devuelve un paraguas olvidado— desencadena una obsesión amorosa que la acompañará a lo largo de un año y para la que solo encontrará alivio en sesiones de karaoke, donde las canciones pop dejan de ser un placer culpable para convertirse en una forma de verdad.
Con una prosa torrencial, inteligente y de una honestidad desarmante, Polly Barton convierte este relato de fascinación en una exploración deslumbrante de la identidad, el deseo, la vergüenza y las ficciones con las que damos sentido a nuestra vida. ¿Es posible abandonarse a una fantasía sin ironías? ¿Hasta qué punto la mirada del otro puede alterar la imagen que tenemos de nosotros mismos? ¿Y cuánto de nuestra existencia consiste, en realidad, en traducirnos constantemente para poder habitar el mundo? Entre Whitney Houston y The Cure, entre la euforia del karaoke y la soledad de la vida contemporánea, ¿Qué soy, un ciervo? es una novela tan divertida como filosóficamente aguda sobre la autenticidad, el anhelo de pertenencia y el vértigo de descubrir quiénes somos cuando dejamos de interpretar un papel. |
[Publicado por la mañana: editado a las 20h13 -hora canaria- para enlazar el audio de HET.] |
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Hydra
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| Publicado: Mar Oct 13, 2026 08:48 Asunto: Autogestión |
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Nuevo librito Jenkins:
"Ani DiFranco, sin pedir permiso", por Eduardo Izquierdo (ilustración de portada de June Izquierdo Sánchez). Editorial Libritos Jenkins (colección Micro Bio), 2026.
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| Ani DiFranco es un tesoro de la música folk norteamericana y un símbolo de autogestión y honestidad. Su manera única de tocar la guitarra y su impresionante capacidad compositiva sacudieron el mundo en plenos años noventa, pero desde entonces no ha dejado de crecer como artista, empresaria, madre y activista. Un icono inabarcable, pero que se deja descifrar sin pedir permiso. |
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Hydra
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| Publicado: Mie Oct 14, 2026 14:12 Asunto: El misterio de los sonidos |
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Dos nuevos libros musicales entran en nuestras no-estanterías:
- Anuncia el sitio web de Efe Eme (que publica el libro):
"Harvest. La mina de oro de Neil Young", por Luis Lapuente y Ana Aréjula. Editorial Efe Eme, 2026.
| Cita: |
El álbum más vendido de 1972 fue Harvest, de Neil Young, con el que creció una generación de melómanos. El que tienen en su casa los que solo tienen un elepé del canadiense. El que miman con esmero sus devotos, y, vaya, el que no consigue poner de acuerdo a los críticos y especialistas musicales. Porque, como escriben los autores en este libro, ¿qué crítico de rock en su sano juicio iba a sostener que el mejor álbum de Neil Young es precisamente el que le gusta a todo el mundo?
Con Harvest, Neil Young consagró un género musical que, años después, todo el mundo conoció como "americana". Un disco de música feliz, pausada y acelerada por momentos, enraizada en la tierra, rock de granero. Con canciones inolvidables, como esa en la que busca sin éxito un corazón de oro: en el estribillo mágico de "Heart of gold" se encuentra toda la magia de Harvest, el misterio que convirtió este disco en un modelo para decenas de canciones de éxito de otros músicos.
Ana Aréjula y Luis Lapuente escudriñan las circunstancias, los secretos, las pasiones, los paisajes, los personajes y los maravillosos músicos de la escena de Nashville que impulsaron a Neil Young a materializar Harvest. Ese disco arrebatador que decidió que podía grabar en una cocina. En el porche. En un gran estudio, con una orquesta sinfónica. O en un granero...
Harvest es la mina de oro de Neil Young y este apasionante libro es el que estaban esperando todos los que atesoran aquel elepé en uno de los altarcitos de su casa, aunque sea el único que tienen del cantante canadiense. |
- Por una crónica de Jacinto Antón en El País ("Alessandro Baricco en la Bienal del Pensamiento [CCCB]: 'Kafka no es musical, García Márquez sí'" -en acceso abierto, sin necesidad de suscripción-) nos enteramos de:
"Breve historia herética de la Música Clásica", por Alessandro Baricco. Traducción de Xavier González Rovira. Editorial Feltrinelli, 2026.
| Cita: |
Breve historia herética de la Música Clásica es la audaz y deslumbrante reconstrucción que Alessandro Baricco hace de la música creada a lo largo de los siglos en Europa. Desenmascarando los códigos que han permanecido ocultos en la versión oficial de ese relato, Baricco nos invita a comprender de qué manera los humanos, inicialmente paralizados por el misterio de los sonidos, llegaron a producir obras maestras como la Quinta sinfonía de Beethoven o La consagración de la primavera de Stravinski. ¿Cómo llegaron allí, y a través de qué aventuras, proezas y errores?
La historia de la música, nos recuerda Baricco, es el recorrido épico de un arte que hubo de andar un largo camino, durante generaciones, primero persiguiendo los sonidos y luego domándolos. Una hazaña que, como un péndulo, se ha movido permanentemente entre la armonía primigenia del cosmos —una "huella dejada por los dioses"— y el paisaje conquistado por el hombre. En la oscilación que ha llevado a los músicos occidentales a viajar entre estos dos extremos reside el secreto del colosal logro que narra este libro: el de la conquista humana de los sonidos. |
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Hydra
Registrado: 30 Sep 2008
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| Publicado: Mie Oct 14, 2026 20:48 Asunto: Conditional tense |
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Añadimos hoy (tras reescuchar con más calma El Sótano del 06/10/26):
"No lo diría si no fuese cierto [Memorias de mi vida, mi música y The Dream Syndicate]", por Steve Wynn. Traducción de Estíbaliz Hernández. Editorial Liburuak, 2026.
| Cita: |
El arquitecto del sonido alternativo que definió los años 80 abre el telón para ofrecerte un viaje crudo, íntimo y musical por el explosivo nacimiento de la escena de Los Ángeles y una vida dedicada al rock and roll
Antes de The Dream Syndicate, de la escena Paisley Underground y de compartir carretera y escenarios con bandas legendarias del rock alternativo como R.E.M., en la vida de Steve Wynn hubo tiendas de discos, estudios universitarios inconclusos y una breve deriva hacia el periodismo deportivo.
Lejos de la imagen lineal del éxito, No lo diría si no fuese cierto se abre paso entre una juventud en Los Ángeles marcada por la separación familiar, la alternancia entre dos hogares y una educación moldeada por la cultura popular de los años sesenta y setenta hasta llegar al punto de inflexión: el nacimiento de The Dream Syndicate.
Pero el núcleo del relato no es solo la fama, sino también el desgaste: las tensiones con la industria discográfica, los procesos de grabación que diluyen la energía original de las canciones y las decisiones que marcan el rumbo de una carrera en constante negociación entre libertad y estructura.
Lo que emerge es algo más que la crónica de una banda, es un relato que ilumina tanto el funcionamiento interno del mundo del rock como el impulso personal de quien decide sumergirse en él. |
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