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Hydra
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 Publicado: Mie May 28, 2025 19:05 Asunto: Quién, cómo, glam |
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Continúa la avalancha libresca (Feria del Libro de Madrid is coming), y de la sección "Cultura" de Rockelux traemos dos libros... y añadimos uno de propina:
"Glam Rock. La revolución de las lentejuelas", por Noelia Murillo. Editorial Ma Non Troppo (grupo Redbook), 2025.
"Cómo perdimos Madrid. Gabinete Caligari", por Carlos H. Vázquez. Editorial Sílex, 2025.
"¿Quién toca esta noche? Una historia del rock en 64 (+1) conciertos", por Ricky Gil. Editorial Sílex, 2025.
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Hydra
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| Publicado: Jue May 29, 2025 21:13 Asunto: Bifurcaciones |
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Por un artículo-reseña de Diego A. Manrique en El País ("El periodista que preserva el legado del pop español" -acceso reservado a suscriptores-) nos enteramos de...
"...Y también sé montar en bici [José Ramón Pardo. Una autobiografía sonora]", por José Ramón Pardo y Bernardo Solís. Editorial Rama Lama Music, 2025.
| Cita: |
| Esta autobiografía habla de José Ramón Pardo y su carrera. Pero también de los cambios sociales y políticos, de la actividad del mundo musical, de las personas, escritores, presentadores y políticos con las que se ha cruzado. Imagínense que comienzo esta explicación dando un repaso somero a todos estos nombres, que aparecen, y con palabras mayúsculas, en este retrato: Julio Iglesias, Juan Carlos I, Manuel Martín Ferrand, ETA, Miguel Ríos, Bee Gees, Hilo Musical, Mick Jagger, la censura franquista, Tina Turner, Luis María Ansón, Ramalama Music, Zara, Selecciones del Readers’s Digest, Aplauso, Sara Montiel, Tocata, Claudio Baglioni, UNED, Bruce Springsteen, Música Si, la Marcha Verde, Editorial Salvat, Universidad Internacional Menéndez Pelayo, El Corte Inglés, el primer sermón, estudios, Telekos, polisarios, cantantes, Planeta de Agostini, locutores, Informe Semanal, Universidad de la Laguna. Pues de todo ello, y de muchas más cosas, habla este libro. También de las ilusiones y las frustraciones de un profesional pululando por tantos y tan complicados mundos, De una familia, de unos amigos, de algunas decepciones, de éxitos y fracasos, de ilusiones y desengaños, de bifurcaciones que te pueden llevar a un lado u otro. Alea jacta est que dijo Julio César. Todo ello escrito, al alimón, como los toreros generosos, por el propio José Ramón Pardo y el periodista, también asturiano, Bernardo Solís. Léanlo y se sumergirán, sin oxígeno, en los últimos setenta años de la vida española. |
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Hydra
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| Publicado: Jue Jun 05, 2025 20:19 Asunto: Facing the other way: The story of 4AD |
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Por un titular en eldiario.es (artículo completo de Rafa Cervera disponible sólo para suscriptores) nos enteramos de la publicación de...
"A contracorriente: La historia de 4AD", por Martin Aston. Traducción de Ibon Errazkin. Editorial Contra, 2025.
| Cita: |
A contracorriente: La historia de 4AD es el libro definitivo sobre el icónico sello discográfico británico, probablemente el más original, arriesgado y que más influencia ha tenido a lo largo de las décadas. Desde su creación en 1980, en los albores del postpunk, el enigmático fundador de 4AD, Ivo Watts-Russell, persiguió una visión particularmente original, singular y obsesiva; una aventura artística más allá del mero ejercicio comercial que rehuía tendencias y que, gracias al talento de Vaughan Oliver y su equipo, engendró un estilo único de diseño de portadas de discos totalmente rompedor e impactante.
A partir de un trabajo sin parangón en la literatura musical, con más de cien entrevistas con los artistas y el personal del sello, Martin Aston sigue el curso de los años decisivos de 4AD, desde sus inicios con grupos de la talla de Bauhaus, The Birthday Party, Cocteau Twins, This Mortal Coil y Dead Can Dance hasta su consolidación a finales de los ochenta, cuando ficha a bandas estadounidenses imprescindibles como Pixies, Red House Painters, Throwing Muses o The Breeders. Sin embargo, a pesar del éxito creciente, un cúmulo de rencillas, colapsos emocionales y concesiones comerciales forzadas a raíz de la invasión de la música alternativa en el mainstream dejaron a 4AD a la deriva y a Watts-Russell sumido en una depresión que lo llevaría a romper con todo y desaparecer en el desierto de Nuevo México.
Diseño de cubierta de Vaughan Oliver. |
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Hydra
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Hydra
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| Publicado: Mie Jun 11, 2025 16:57 Asunto: calle E |
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Por una reseña de Eduardo Izquierdo en Mondo Sonoro nos enteramos de...
"Bruce Springsteen: Uno de los nuestros", por VV.AA. [Joan Barnils, Toni Castarnado (ed.), Santi Comelles, Sergi Fornols, Héctor García Barnés, Oriol Llado, Miguel Martínez, Fernando Navarro, Jordi Pujol Nadal, Guillem Vidal, Jordi Vidal]. Editorial Sílex, 2025.
| Cita: |
| Seis años, diez meses y dieciséis días después, Bruce Springsteen & The E Street Band se reencontraba con Barcelona. Fue en la primavera de 2023. Un año más tarde, con el recuerdo aún fresco y muy vivo, repetía visita a la ciudad. Aprovechando la coyuntura, también hacía parada en Madrid, actuando durante tres noches. Así pues, este libro cuenta, a través de once testimonios periodísticos y gráficos con mirada propia, los pormenores de esa gira 2023-24. ¿En qué momento llegaban? ¿Cómo había sido el viaje hasta llegar ahí? ¿Les iba a dar la energía y la condición física para estar más de tres horas sobre el escenario tocando rock n' roll? Y, a todo esto, ¿por qué Bruce Springsteen es un referente vital y musical para tanta gente? ¿Qué valores transmite y qué legado deja el músico de Nueva Jersey? Con todas estas preguntas y un disco como Letter To You como excusa narrativa para salir de nuevo a la carretera, hay el convencimiento de que -una vez más- la experiencia con Bruce y los suyos fue mágica e inolvidable. Y, sobre todo, constatar de nuevo que la conexión con su público vence a cualquier marea y circunstancia. Ese es su gran qué, el gran secreto del Boss. Y en estas páginas, lo vamos a desentrañar y a descubrir. Con sonrisa pícara, un sentido analítico y emocional, y la electricidad propia e innegociable del escuadrón de la calle E. Porque, cuando la música toca, las almas se encuentran. Por eso siempre volvemos a él: Bruce Springsteen ha sido, es y será uno de los nuestros. |
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Hydra
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| Publicado: Jue Jun 12, 2025 19:42 Asunto: Intrahistoria |
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Nuevo libro musical anunciado (y publicado) por Efe Eme:
"Conversaciones con Maryní Callejo. La primera productora del pop español", por Esther Zecco. Editorial Efe Eme, 2025.
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Maryní Callejo es algo así como el secreto mejor guardado del pop español. Pionera en la producción discográfica, en 1964 lideró el lanzamiento de Los Brincos, un trabajo impensable para una mujer de aquel tiempo, en una industria dominada por hombres, cuando la propia figura del productor musical era toda una rareza. También arreglista, compositora y pianista de formación clásica, su meteórica carrera la llevó a colaborar con artistas como Massiel, Los Relámpagos, Marisol, Nino Bravo, Fórmula V, Mari Trini o Rocío Dúrcal.
Su discreción iba unida a esa actividad que suele permanecer en la sombra, en los locales de ensayo o estudios de grabación, creando el arreglo que daba entidad a una canción, componiendo la línea melódica, ese detalle que la convertía en un hit o dirigiendo a músicos de primer nivel. Maryní Callejo, tras una vida dedicada a la música, se ha animado a rememorar en estas conversaciones con Esther Zecco la que es una de las trayectorias más asombrosas del pop. Y lo ha hecho consciente de que con sus palabras y recuerdos ayuda a sacar a la luz una parte esencial de la intrahistoria de nuestra música.
Maryní Callejo no fue solo la primera productora del pop español —y de las pocas en la escena internacional—, sino prácticamente la única hasta tiempos recientes, cuando otras mujeres han reclamado su sitio en trabajos que hasta hace muy poco eran exclusivamente masculinos. Desconocida para el gran público es, sin embargo, una de las figuras imprescindibles de la música española. |
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Hydra
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| Publicado: Dom Jun 22, 2025 08:03 Asunto: Guardian angels ---> youtu.be/0PYJgG1zZ_M |
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De un texto de Luis Lapuente hoy en Efe Eme traemos...
"¡Harpo habla!", por Harpo Marx. Traducción de Paloma Villegas. Editorial Seix Barral (grupo Planeta), 2010.
| Cita: |
Recuperación de una joya inencontrable. Memorias del famoso hermano mudo, arpista y maestro de la pantomima, Harpo Marx.
"Ha llegado el momento para mí de echar a volar mi imaginación, tumbarme al sol, quitarme los zapatos y, por fin, hablar." Con estas palabras, Harpo Marx, el famoso hermano mudo, rompe su silencio en unas delirantes y conmovedoras memorias escritas con el inimitable sentido del humor de los hermanos Marx. Harpo relata en estas páginas su infancia en el Nueva York de principios de siglo, donde fue expulsado de la escuela y tuvo que aprender por sí mismo; la historia de su estrambótica familia; la precariedad de los inicios de su carrera artística, y el éxito en los años dorados de Hollywood. Una lectura inolvidable. |
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Hydra
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| Publicado: Mar Jul 01, 2025 21:18 Asunto: Navaja o rumba |
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Soplo tuiXtero de Diego A. Manrique:
| DAM en X escribió: |
| En Sílex Ediciones "Tu pelo no es muy normal". La primera parte, gran autobiografía de los años jipis de JESÚS ORDOVÁS. En la segunda mitad, perfiles de los grupos sevillanos de los 70 y de las bandas pioneras de la Nueva Ola madrileña, enriquecidos por fotos inéditas de DJ Floro |
"Tu pelo no es muy normal", por Jesús Ordovás y DJ Floro. Editorial Sílex, 2025.
| Cita: |
¿HUBO VIDA ANTES DE LA MOVIDA?
Recientes descubrimientos musicales y fotográficos confirman que hubo "sexo, drogas y rock & roll" y mucho más. El periodista Jesús Ordovás y el Dj Floro han encontrado suficientes fotos y documentos que les han permitido viajar en el tiempo hasta épocas en las que cuatro amigos del barrio madrileño de Las Ventas podían viajar en un Seat 600 hasta Estocolmo, asistir al último concierto de los Byrds en Rotterdam bajo los efectos del LSD, escuchar a un policía holandés cantar "Borriquito como tú" de Peret y volver vivos y casi sanos a Valencia en un "Dos caballos", con el tiempo suficiente para que a uno de ellos le asestaran un navajazo en el corazón. Menos mal que salvó la vida y pudo contar sus andanzas y escribir libros sobre Bob Dylan, Jimi Hendrix, Bob Marley, John Lennon y otros grandes y no tan grandes monstruos del pop y el rock en las siguientes décadas; e incluso probar el Rock Ácido en California, bailar el glam londinense, volver a jugarse la vida en las cuevas del "Rrollo" y del punk y vivir todos los cambios musicales y sociales que han hecho del mundo lo que es hoy, un lugar en el que lo mismo pueden clavarte una navaja que cantarte una rumba. |
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Hydra
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| Publicado: Jue Jul 03, 2025 20:06 Asunto: Autotransformación |
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De la sección "Cultura" de Rockdelux traemos...
"Los ejercicios espirituales de la música", por Arnold I. Davidson. Traducción de Juan Gabriel López Guix. Editorial Alpha Decay, 2025.
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Los ejercicios espirituales de la música recopila una serie de textos que funden dos pasiones de Arnold Davidson: la música y la filosofía. Davidson parte de una noción existente en el mundo antiguo y analizada por Pierre Hadot según la cual la filosofía no debe entenderse como una construcción conceptual, sino como un camino de preparación y transformación del yo que modifica la visión del mundo y la forma de vida.
En esa concepción, resultan esenciales las prácticas de autotransformación y automodificación constantes de uno mismo, unos "ejercicios espirituales" estudiados por Hadot en la filosofía griega clásica. En apoyo de las argumentaciones, Davidson añade a los trabajos de Hadot las reflexiones de otras figuras siempre presentes en su pensamiento: Stanley Cavell, Michel Foucault y Vladimir Jankélévitch.
La misma actitud que lleva a considerar la filosofía como forma de vida se percibe en la obra de los maestros de la improvisación jazzística estudiados en este volumen, músicos extraordinarios como Sonny Rollins, Cecil Taylor, Steve Lacy o John Zorn.
Entendida como movimiento constante de autotransformación, la improvisación constituye un verdadero ejercicio de práctica filosófica. Los virtuosos del jazz cuyas creaciones analiza Davidson (quien recomienda escuchar las interpretaciones junto con la lectura de los textos) ofrecen una lección de vida, un modo de pensar la ética y la política capaz de dar forma al comportamiento individual y colectivo. |
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Hydra
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| Publicado: Lun Jul 07, 2025 19:38 Asunto: From Deptford |
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Por un adelanto editorial en El Confidencial ("Un desayuno inglés con guarnición de hígado: así comenzó la historia de Dire Straits") nos enteramos de la publicación de...
"Mi vida con Dire Straits", por John Illsley. Prólogo de Mark Knopfler. Traducción de Pilar Recuero Gil. Editorial Libros Cúpula (grupo Planeta), 2025.
| Cita: |
La autobiografía musical del célebre bajista de los Dire Straits.
En los años ochenta, Dire Straits fue una de las bandas más grandes del planeta.
En Mi vida con Dire Straits, John Illsley, miembro fundador, bajista y pilar principal de la banda, evoca el espíritu del momento y cuenta la historia desde dentro de una de las mejores bandas en vivo de la historia del rock, un auténtico fenómeno musical global que aún nos sigue fascinando. |
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Hydra
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| Publicado: Mar Jul 08, 2025 18:43 Asunto: Memoria selectiva y creativa |
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Por un artículo-reseña enlazado desde El Periódico de España a El Periódico (y en acceso abierto: "Thurston Moore: 'Contemplar desde primera fila el ascenso de Nirvana fue fascinante y terrible a la vez'"), nos enteramos de la publicación de...
"Sonic Life", por Thurston Moore. Traducción de Iñigo García Ureta. Editorial Contra, 2025.
| Cita: |
Thurston Moore se fue a vivir al East Village de Manhattan en 1978 con ansias de imbuirse de música y de discos. Quería sumergirse en las vistas y los sonidos del centro de Nueva York: la energía salvaje de sus clubes nocturnos, el rugido angular de sus bandas y las personalidades magnéticas que pululaban por sus calles. Pero, sobre todo, quería hacer música, crear sonidos indelebles que conmovieran, provocaran e inspiraran.
Su sueño se hizo realidad en 1981 con Sonic Youth, banda que Moore montó con Kim Gordon —de quien esta editorial publicó sus memorias: La chica del grupo— y Lee Ranaldo. El grupo pronto se convirtió en un elemento fundamental de la floreciente escena "no wave" de Nueva York: una colisión vanguardista de arte y sonido, poesía y punk, o las enseñanzas de Glenn Branca filtradas por el prisma de los Ramones. Pasaron de ser los favoritos de la crítica musical a convertirse en un peso pesado del rock internacional, encabezando festivales en todo el mundo, contribuyendo a difundir artistas como Nirvana, Hole y Pavement, y tocando junto a iconos como Neil Young e Iggy Pop. A pesar de todo, Moore siempre mantuvo un amor inquebrantable por la música: lo nuevo, lo desconocido, lo desafiante, lo irresistible…
Sonic Life es el testimonio de uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos y un homenaje a una época de creatividad explosiva a partir de un relato de primera mano de Nueva York en un momento cultural decisivo; una historia del rock alternativo tal y como nació y llegó a dominar el mundo, y una carta de amor a la música, sea cual sea su forma. |
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Hydra
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| Publicado: Jue Jul 10, 2025 19:39 Asunto: Investigación y patrimonio |
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Por un artículo-reseña de Borja Coquillat en atonal.net (rebluit de Popcasting) nos enteramos de...
"Ocultos en la sombra: Un estudio sobre los músicos de sesión en España desde 1960 hasta 1989", por José Nieto González y Vicente J. Ruiz Antón. Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, 2025.
| Cita: |
| El objetivo (ambicioso) de este tratado no es otro que dar a conocer una parte importante de la historia de la música de este país, hasta el momento, prácticamente desconocida y que, muy especialmente, ha sido ignorada en el ámbito académico. Por eso, más allá de encender las luces que en su momento les fueron negadas a los protagonistas de esta historia, músicos, arreglistas, productores e ingenieros de sonido, hemos querido incluir un análisis, no por su intención divulgativa menos profundo y riguroso, que contemple el contexto educativo y social en el que esos protagonistas se desenvolvieron, no solo en el ejercicio de su profesión sino en lo que para muchos fue la aventura de su formación. El punto de partida de este estudio ha sido un trabajo de campo exhaustivo consistente en entrevistar a los profesionales que ejercieron su actividad durante el periodo que abarca nuestro estudio, así como la investigación, a través de familiares y compañeros, sobre aquellos que, lamentablemente, ya no están con nosotros. No menos importante es la inclusión de un extenso apéndice en donde, extraídos de la base de datos de la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AIE), así como de otras fuentes en el caso del cine, se enumera la ingente cantidad de obras de música popular, zarzuela, música cinematográfica y música para publicidad que fueron grabadas en España por el colectivo de músicos de sesión, durante los treinta años que abarca nuestro estudio. Todo ello con el fin de dejar constancia de la enorme dimensión que tuvo la actividad, hasta ahora olvidada, de un grupo de músicos extraordinarios, que han sido el objeto principal de este tratado. |
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Hydra
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| Publicado: Mar Jul 22, 2025 21:17 Asunto: Con el chacachá del tren |
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De una reseña de Javier Márquez Sánchez en Efe Eme ("¡Más madera! Esto es la americana music") traemos...
"La música viaja en tren", por Miguel López. Editorial Sílex, 2025.
| Cita: |
| La música viaja en Tren explora el entrelazamiento del ferrocarril y sus canciones a través de la historia. Las melodías con inspiración ferroviaria se extienden por los cuatro puntos cardinales y llegan hasta el infinito (y más allá). Los más grandes de la música contemporánea se suben al tren desde hace un siglo. En estas páginas se narra la herencia del caballo de hierro en la vida y obra de gigantes como Bessie Smith, Jimmie Rodgers, Sister Rosetta Tharpe, Duke Ellington, Woody Guthrie, Johnny Cash, Bob Dylan, Beatles, Rolling Stones, Tom Waits o Van Morrison, entre otros. Muchos artistas han utilizado los recursos expresivos del ingenio mecánico que abrió las puertas al mundo moderno, iluminando los mil ángulos del alma humana. Su poder metafórico despertó incontables canciones por donde viaja sin desmayo la savia ferroviaria primigenia que alumbró la música de nuestro tiempo. El autor describe la coincidencia de la época dorada del tren con los años en que blues, jazz, góspel o el soul forjan su identidad en Estados Unidos y Europa, a partir de un tronco común afroamericano. También se abordan los hitos musicales del tren español, desde su origen en Cuba hasta hoy. La era ferroviaria sembró el planeta de inéditas relaciones económicas, sociales y culturales. La música y las sociedades crecen gracias a mezclas de lo existente, y casi nada entre las invenciones humanas ha contribuido tanto al mestizaje cultural como los trenes. Las locomotoras y vagones desdibujaron la frontera entre razas y rompieron confinamientos sonoros que transformaron las formas de entender la vida. La presencia del tren en el cancionero ha menguado con el paso de los años, aunque las melodías actuales siguen nutriéndose del tren, al igual que las de mañana y las de ayer. Aquí se cuentan cientos de historias sobre ese viaje que une en el infinito las vías paralelas sobre las que avanzan la música y el tren. |
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Hydra
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| Publicado: Jue Jul 24, 2025 18:13 Asunto: Pol qué |
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De la sección "Cultura" de Rockdelux traemos...
"Matar al papito: Por qué no te gusta el reguetón (y a tus hijos sí)", por Oriol Rosell. Editorial Libros Cúpula, 2025.
| Cita: |
Un acercamiento a la cultura urbana a partir de las músicas que la vertebran (con especial atención a los géneros más populares, el trap y el reguetón) a través de un análisis sociocultural necesario para comprender el fenómeno musical que ha conquistado al mundo.
Monótona. Machacona. Sexista. Artificial. Vacía. Hacía mucho, muchísimo tiempo que la música juvenil no provocaba un choque entre generaciones como el desencadenado por el auge del reguetón y la música urbana. Es el género más odiado por los adultos y el favorito de los jóvenes y adolescentes. Mientras los unos se indignan con las letras, los bailes, la jerga y hasta la manera de vestir de los reguetoneros, los otros cantan, bailan, hablan y se visten como ellos. Y nada indica que este conflicto vaya a resolverse pronto.
El fondo del debate en torno al reguetón y la música urbana trasciende lo estrictamente musical. Remite a una sucesión rapidísima de cambios socioculturales difícil de asumir para la Generación X, la de los padres de los fans de Bad Bunny, J Balvin y Karol G. En las últimas dos décadas el pop ha sufrido un seísmo comparable al que en su momento supuso el nacimiento del rock’n’roll. Las transformaciones en las maneras de producir, distribuir y consumir música no tienen precedentes. Tampoco las circunstancias que han precipitado estas mutaciones.
Matar al papito interpela principalmente, aunque no de manera única, a los adultos que desean, necesitan comprender qué ha pasado en estos veinte primeros años del milenio: de dónde proviene el hechizo del sonido urbano, su capacidad para conectar con los deseos y las ansiedades de los jóvenes del siglo xxi, y cuáles son estos deseos y estas ansiedades. De ahí el subtítulo, Por qué no te gusta el reguetón (y a tus hijos, sí).
Con este objetivo, en Matar al papito se despliega una genealogía detallada de las músicas urbanas —el reguetón, claro, pero también el trap y el dancehall, entre otras— conjugada con un análisis de las coyunturas sociales, culturales, políticas y tecnológicas que las han alumbrado, para entender (y quizás valorar) de qué va todo esto. |
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Hydra
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| Publicado: Dom Jul 27, 2025 20:38 Asunto: Pacó |
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A las almas radiotreseras que tengan crías humanas cerca les puede interesar esta serie de libros musicales para niños/as de 3 a 5 años de edad:
Autora: Magali Le Huche
Editorial Planeta / colección Timun Mas Infantil / Colección Paco
| Editorial Planeta escribió: |
| Magali Le Huche es la autora de la serie de libros con sonido que tiene como protagonista a Paco, una colección que se ha traducido en 22 lenguas y acumula un total de 1.4 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo. Estos libros contienen diferentes fragmentos musicales originales con un sonido de gran calidad y unas ilustraciones muy detalladas. Todo esto permite al lector hacer un viaje sensorial que lo lleva más allá de la contemplación del libro. |
Títulos por ahora disponibles de la Colección Paco (2017 - 2025): Paco y el rock
Paco y la música africana
Paco y la orquesta
Paco y Vivaldi
Paco y Mozart
Paco y la ópera
Paco y el hip-hop
Paco y la música disco
Paco y el jazz
Paco y el reggae
Paco y el blues
DJ Paco
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